上一個月推出的 H&M 與 Kenzo 聯名系列，或許還讓你餘悸猶存，而H&M 企圖為了將銷售狀況不佳的景況扳回一城，迅速地釋出了下一個聯名消息力挽狂瀾。這一次，H&M 找來了美國當代藝術的中堅份子合作聯名系列 —— 頗負盛名的紐約人像畫家 Alex Katz。
Photo: Business Wire
此次12 月 1 日上市的 Alex Katz X H&M 聯名系列當中，包含了 19 件印製 Alex Katz 低彩度肖像畫的男女裝單品、配件甚至家飾，並且僅於快時尚巨擘 H&M 的邁阿密零售店面限量販售，網路商店亦會同步上市。對於此一聯名系列，已有傳言說這一個系列將使藝術收藏愛好者趨之若鶩，其收藏價值更可能匹敵 Alex Katz 價值 40 萬美元的繪畫原作。畢竟，若是能夠用 20 美元起至 130 美元的價格購得 Alex Katz 的作品，何樂而不為？
#1
H&M 集團與藝術家合作的歷程
H&M 與藝術家聯名合作的契機，其實早於兩年前便逐漸萌芽。他們於 2014 年首度開啟了這個風潮，邀請美國普普藝術家 Jeff Koons 設計網版印花皮包款，將 Jeff Koons 的金屬色氣球狗直接印製於黑色淑女肩背包表面。這一個聯名的目的，是為了呼應當時 H&M 所贊助的 Whitney Museum of American Art 之回顧展。
Photo: Fashion Freeks
時間又更往後推進，H&M 集團下的極簡服裝品牌 COS 於今年十月推出以美國畫家 Agnes Martin (1912-2004) 為靈感的聯名合作，以紀念 H&M 集團所贊助的紐約古根漢美術館 (Solomon R. Guggenheim) 為 Agnes Martin 舉辦的回顧展，並且在古根漢美術館的紀念品商店裡同步販售。
Photos: COS
#2
藝術愈趨普及，藝術聯名順利推行至快時尚
雖然與藝術家聯名的行銷手法，一直都是高端品牌愛用的策略，但是在快時尚品牌當中，與藝術家合作的風氣算是別具新意。這樣的趨勢，可以歸功於當代大眾「對藝術的認識與喜好愈趨普及」的狀態。
藝術普及化的過程，是被都會的生活水平上升所推動，人們因此擁有更多心力關注精神層面的價值實現。《The Art Newspaper》 更針對 500 間藝術機構做深入研究，發現在 2007 年至 2014 年間，曾進行擴建的藝術機構擁有 14% 的參觀人數增幅；即使未進行擴建的藝術機構，也擁有高達 10% 的參觀人數上升。許多知名藝術機構更是坐擁令人驚嘆的成長，紐約當代藝術館 MoMA 、古根漢美術館 Guggenheim、紐約大都會美術館 New York’s Metropolitan Museum of Art 等觀光勝地，年年都突破造訪人次的歷史新高。就此可知，藝術在人們日常生活中的重要性與影響力不斷提升。
#3
時尚藝術聯名，為藝術領域帶來益處
對於藝術家與藝術機構來說，與時尚品牌的聯名絕對能為他們帶來益處。一方面它們能夠倚賴大企業的力量，在店面銷售與廣告過程獲得龐大的曝光率；另一方面也有來自聯名案當中，無法否認的龐大財富 —— 許多時尚品牌都以支持自身設計師的方式，慷慨資助藝術機構的展覽，以及藝術家的個人發展。
另一方面，聯名的過程中總是能帶給藝術家全新的挑戰。藝術家經紀公司 Leitzes & Co 的創辦人 Cary Leitzes 說道：「藝術家常常被能夠使用全新媒材的機會吸引，他們渴望與專業的服裝設計團隊一起工作，或是能拍攝一支預算較高的時尚短片。當然，他們也可能只被錢所吸引。」
Leitzes 舉了日籍藝術家村上隆 (Takashi Murakami) 與 Louis Vuitton 歷時 13 年的合作為例，村上隆大膽為經典品牌注入繽紛色彩，這段聯名姻緣最早始於 2003 年，並且成為搖撼藝術界的一次大型商業合作案。雖然 Louis Vuitton 並非一專供大眾市場的品牌，卻絕對有普及大眾的知名度，Louis Vuitton 無疑為藝術家開創了通往大眾的道路，使藝術更能被接受。
Photo: Ad Forum
#4
時尚藝術聯名，為時尚品牌帶來價值
“ 藝術家們能捕捉瞬息萬變的想像力，並且將之化為實際的感受與體驗。如果品牌有足夠的信心放手一搏，結果將會不同凡響。 ”
縱使品牌能從藝術的「光環效應」當中受益，使得消費者對藝術的屈從造成購買潮，品牌所面對的問題卻更具深度 —— 如何使藝術聯名為消費者帶來「真正的共鳴」？ Leitzes 認為共鳴並沒有單一解答或是既定配方，反之，她傾向肯定藝術家帶來的「驚喜」。她說道：「藝術家們能捕捉瞬息萬變的想像力，並且將之化為實際的感受與體驗。如果品牌有足夠的信心放手一搏，結果將會不同凡響。」
Leitzes 也從不同的角度認同藝術聯名，她認為透過藝術聯名的機會，品牌更能在展示精湛手工藝的同時，實踐策展的精神，這些都能有效幫助品牌確立其價值。
Uniqlo X MoMA 的 special edition 聯名系列。 Photos: Uniqlo
從過去的幾次高低價位聯名來看，就像是 H&M 與 Kenzo 的聯名系列並未帶來實際相對應銷售獲利，可以預見零售商在與藝術家的聯名合作當中，並未抱著能夠僥倖獲利的期待。相反地，衡量此類合作成效的方法，往往是媒體曝光率以及客流的增添等。在聯名案當中缺少明確財政目標的事實，也推動了計畫當中潛在的靈活性。
“藝術與快時尚的合作仍然相對小眾，教育群眾此類產品的價值，將會更加困難。”
在藝術與流行文化的交集漸趨密切的當代，品牌對藝術合作的依賴性將無庸置疑地愈來愈高，他們仰賴藝術家的美學素養以及文化薰陶哄抬自身品牌價值。但是目前，快時尚雨藝術界的合作更帶有一點實驗性，市場調研公司 Euromonitor International 的分析師 Bernadette Kissane 為此一狀態下了註解：「藝術與快時尚的合作仍然相對地小眾，教育群眾此類產品的價值，將會更加困難。」
