COS 一貫的簡約線條、單純色塊以及聰明立裁輪廓,是這個 H&M 集團副牌最為醒目的特點,早於 2014 年 COS 開始拓展全球店面之前,這股極簡勢力便橫掃前往歐洲旅遊的人的荷包,而至今 COS 更是以遍布全球 32 個國家的 195 間實體店面及便利的網路商店,繼續積極傳遞他們時髦又現代的獨特美學。
而這一個迅速走紅全球的品牌,將所有成就歸功於畢業自皇家藝術學院的創意總監 Karin Gustafsson,她自 COS 於 2006 年創立至今歷時十年都不遺餘力地將鮮明個性注入品牌,她絕無僅有的設計與立裁手法更成為 COS 廣為人知的註冊商標。Fashionista 的編輯於本月進行了一場與 Karin Gustafsson 的專訪對談,為人們揭露這位極簡推動者的靈感探勘、事業路途以及她在 COS 早年的那些日子。
COS創意總監 Karin Gustafsson
#1
早年的時尚啟蒙,為 Karin Gustafsson 開展路途
在年幼之時,Karin Gustafsson 雖然不知道自己喜歡「時尚」,卻很清楚她對於創造服裝的熱忱,喜愛製作服裝的她迅速地投身剪裁與製衣的教育體系當中。在劇院實習的經歷,幫助她進入瑞典斯德哥爾摩最好的裁縫工作室工作。
這之後,她開始在斯德哥爾摩的一些商店販售自己的服裝作品,屆時申請上了位於倫敦市的皇家藝術學院 (Royal College of Art),Karin Gustafsson 在皇家藝術學院習得如何成為一位設計師,她也十分享受學校提供的時尚產業連結。在 Karin Gustafsson 於 2006 年的畢業服裝秀上,COS 的團隊被她的作品深深吸引而邀請她加入團隊。
#2
尋找 COS 的品牌 DNA
加入 COS 團隊以後,Karin Gustafsson 與夥伴們致力於尋找品牌鮮明的 DNA,他們很清楚 COS 將要發展成一個能被大眾欣賞及喜愛的品牌,因此試著將產品設計得與人貼近。COS 團隊開始發展「無時效性 (Timeless) 」的簡約設計,並試圖在這樣的美學觀點之下平衡高品質以及合宜價為這兩件事。他們總是將單品的企劃帶回衣櫃必備的基本單品,並為他們進行更新穎且時髦的改造,讓每件單品都不會在時間的水流當中褪色。
在初期,尋找最佳的素材、探索布料的水洗與耐久特性十分艱難,Karin Gustafsson 更需要留心並監督服裝的製程和加工處理,這一切都是品牌日後製作服裝非常重要的「Rule Books」。
#3
在 COS 團隊當中角色的蛻變
最一開始,Karin Gustafsson 的工作總是專注於如何在版型上正確而嚴謹地製衣,但很快地她被賦予設計師的職位,她對於 COS 提出的一個概念想像:「高端時尚 (high-fashion) 導向」的系列服裝在宣傳當中佔據了 90% 的曝光,並在商店內販售。
於 2011 年,Karin Gustafsson 被提拔為女裝設計總監,並且與男裝設計總監 Martin Anderson 密切合作,以確保男女裝產品的一致性。隔年 Karin Gustafsson 被升為創意總監,並著手進行更具品牌前瞻性的意象執導,她仍與 Martin Anderson 、視覺團隊以及網路造型師們密切交流。
#4
功能、當代、觸感、文化
在發展系列之時,Karin Gustafsson 將無時效性的前提擺在第一位,那之後她試圖法展出絕佳的穿著功能性;具有當代輪廓的服裝則是能夠吸引人的關鍵要素,Karin Gustafsson 渴望創造出彷彿為客人衣櫃裡的基本款直接進行改造一般的前衛極簡服裝,因此她致力於在服裝細節之間找到絕佳的調和比例,並且勇於嘗試各種新的材質可能性。
Karin Gustafsson 十分在意五感當中的觸感,不論是消費者在店內觸摸服裝的體驗,或是實際的穿著經驗,Karin Gustafsson 都希望 COS 的服裝能夠讓人們留下極為舒適的深刻印象;這樣的理念更延伸至 COS 別具代表性的厚磅紙包裝以及灰色緞帶。
有別於其他趨勢導向的品牌,COS 捨棄這一個簡便的取材方式,轉而投身藝術、設計、建築與電影的海洋中,Karin Gustafsson 與她的團隊深信藝術總是比時尚更為前衛,因此取材藝術領域能夠幫助他們革新思想,他們總是從多樣藝術汲取靈感。
Karin Gustafsson 在專訪的最後鼓勵年輕設計師們:「你必須努力找到屬於自己的美學。即使你為其他設計師工作,都仍必須在設計當中表達出一部分的自己,而這也是設計師們聘用人所在意的事。設計師檢視人們的思想過程,並考量他們能為團隊帶來什麼。」