The Femin 專訪:#九零世代創作者:拼貼服裝的哲學家造型師 Saem Xu - The Femin
Interview 專訪

The Femin 專訪:#九零世代創作者:拼貼服裝的哲學家造型師 Saem Xu

在腳步雜沓的時尚工作當中,頻繁緊湊的發表週期、群起鼓譟的社群媒體、流於形式的伸展台文化,都讓時尚產業中創作的原動力 —— 孜孜不倦的深層反思及抽絲剝繭的靈感挖掘,失去了能被妥善孕育的空間。然而,造型師 Saem Xu 的作品當中卻總帶著一抹超越時間性的獨特姿態,由 Saem 操刀的這些時尚影像,都潛藏著物件彼此對話的伏筆。而在這個有些陰雨的週四,幸運走入 Saem 日常生活的編輯我,似乎也在緊跟 Saem 身後的亦步亦趨之中,於若干場域間拼貼出對他綿延的認識。

 

Videography / Andrew Lee
Interview & Text / Sunny Chiu

 

在腳步雜沓的時尚工作當中,像浪潮一般往復沖刷產業上下的「seasons」,總一點一滴竊取著創作者們剛入行時的堅定。頻繁緊湊的發表週期、群起鼓譟的社群媒體、流於形式的伸展台文化,都讓時尚產業中創作的原動力 —— 孜孜不倦的深層反思及抽絲剝繭的靈感挖掘,失去了能被妥善孕育的空間。

然而,在競逐著流行符號的行列當中,我們似乎不會看見造型師 Saem Xu 的身影,他的作品當中總帶著一抹超越時間性的獨特姿態。由 Saem 操刀的這些時尚影像,都潛藏著物件彼此對話的伏筆。而在這個有些陰雨的週四,幸運走入 Saem 日常生活的編輯我,似乎也在緊跟 Saem 身後的亦步亦趨之中,於若干場域間拼貼出對他綿延的認識。

 

Saem 的造型作品《Loosen Up, Lighten Up》

 

 

包中的三冊紙本,近乎是他的生活快照

穿過窄巷,踏進 Saem 最喜愛的咖啡廳「杜鵑窩」,我們儀式性的推門動作,此時更像是他捎來的邀請。不久後,將 iPhone 耳機隨意繞在頸項的 Saem 便在玻璃門外出現,瘦削的身子上披掛著一件清爽的米白色針織衫,坐定以後 Saem 從寫著「Get shit done」的帆布包當中陸續拿出幾本近乎可說是建構出他靈魂世界的紙本。

1. 《REVUE Magazine》:這本被淺粉色書封擁抱的雜誌,是 Saem 幾乎每一期都會入手的靈感泉源。這類並非完全專注於時尚的雜誌,涵蓋了藝術、攝影等主題,內容總讓 Saem 愛不釋手,並能幫助他從中發掘新的共鳴。

2. 桃紅色隨身筆記本:敘述自己非常依賴文字的 Saem,一本桃紅色筆記本當中攀滿了密密麻麻中英交雜的筆跡。「我一定要寫字,」Saem 這麼說道,「我連做 styling 都要寫第一套第二套是什麼衣服,我不用照片。」除了工作細節與時程、靈感雛形發想以外,Saem 也會將日常感動他的片段,以簡單的文字及插畫裝填進這本隨身筆記之中。

3. 《否定的美學》:Saem 也與我分享了他最近所閱讀的這本馬克思主義書籍,當中對於社會哲學及意識形態的分析,成為在美學及文化層面啟發 Saem 的重要養分。喜愛閱讀哲學類別書籍的 Saem,也因此培養出屬於自己的一套思辨系統,更深層影響他的造型作品風格,讓經過 Saem 執導的時尚影像當中,潛伏著有別於其他創作者的一份知性。

 

 

 

兩極的「獨處」與「突發狀況」,是他的靈感泉源

創作者源源不絕的靈感,總是令人們感到好奇,Saem 形容日常當中最能啟發他的三件事:「走路,吹吹風,不要有人的地方。」對 Saem 來說,就算是戴上耳機看一本書,都能幫助他整理創作中的想法。他補充道:「感受吧,純粹去感受環境或是文字對我說什麼事情。」離開杜鵑窩以後,Saem 帶著我們到大直橋下吹風,他更向我們描述往圓山大飯店方向散步過去,就能遇見他的秘密基地:「在那邊橋下有個空間,他算是個封閉但又滿開放的地方。坐在那裡感覺像是被一個完整的空間包覆,又有河川流動,就能很清淨地去感受,也算是種『刷洗』吧。」

 

Saem 為模特兒打理造型的工作身影

 

除此之外,「突發狀況」也經常能為 Saem 帶來創作的動力。他回憶道:「有一次我壓力滿大的,只想好好睡一覺,我就鑽進棉被裡面,『Head In The Clouds』的想法就來了。當時想呈現躲避一些外界眼光的樣子,讓自己有個安全感。」而當時 Saem 對於「頭在雲端裡」這種白日夢狀態的渴望,也成為 Saem 在《Cloud Me》造型系列當中的意象。

 

《Cloud Me》系列影像當中,能瞥見白日夢狀態般的意象

 

 

理工、建築、時尚三者的交集,讓創作型態不受限

擁有理工及建築背景的 Saem,接收了許多與時尚邏輯相當不同的訓練與刺激,這不僅使得 Saem 對服裝的認知與他人不同,也讓他的創作型態跨足空間與陳列設計範疇,並在造型系列《Call Me See Through the Mirror》當中親自操刀現場充滿詩意的物件擺放。Saem 形容道:「我很喜歡空間,這些與空間有關的靈感,常是來自我讀建築那時候吸收到的東西,建築的氣氛、近遠景、切割比例,影響到我蠻深的。」

 

《Call Me See Through the Mirror》當中,Saem 親自操刀現場充滿詩意的物件擺放。對於此組造型,Saem 說道:「這組照片靈感來源是法國哲學家傅柯,他有個文字是定義出『異空間 (heterotopia)』,在講烏托邦與非烏托邦之間的空間。異空間是能夠反映出烏托邦存在的地方,總之是使用了它『完整』的概念。」

 

而究竟為什麼離開建築,投奔時尚?Saem 認為是建築的剛硬特質,讓他興起轉換跑道的念頭,他說:「建築跟服裝有點不一樣,像 Central Saint Martin 的教學就是無限的重複,用胚布做出無限可能性,再從中找出你覺得完整的 form;但是做建築就是在於分析、將空間概念置入在完整的 planning 裡面,會變得更聚集、更嚴肅、更實事求是。」這麼聽來,建築精準的數字或許不適合用來囚禁 Saem 的浪漫血液,相較於建築,時尚更能讓他快速進入創作階段。

Saem 在《Call Me See Through the Mirror》發想階段所製作的拼貼

 

 

關於服裝設計與服裝造型這兩件事

多數人並不是很了解服裝設計師及服裝造型師的工作有什麼差別,這源自於人們對造型師工作內容的陌生,過去造型師可能身兼妝髮,然而在時尚拍攝團隊已經專業分工的今日,服裝造型師已經是團隊當中獨立出來的一個身份。設計師負責服裝的發想與製作,而造型師則負責以設計師們的服裝進行搭配創作。

 

 

仍在實踐大學就讀服裝設計系的期間,Saem 就已經開始從事造型工作,服裝設計的背景在造型職涯中給了他許多幫助,他也在設計與造型兩者之間劃出了清晰的分水嶺:「造型是很表面地去操作這些訊息,並沒有過多解釋圖片之下的意義與內涵;設計則能很追根究柢地去知道內心想要什麼。」對於這兩件事的清楚認識,使得 Saem 試圖在造型創作當中帶進更多他從設計習得的深度觀點,並在美麗影像氾濫的洪流當中,為這些造型畫面注入有深度並值得細細檢視的意義。

 

 

反覆思考「著裝」與「不著裝」這兩件事的造型作品《Distressed》

 

 

抹去品牌,抹去臉孔

在做造型的過程中,Saem 形容造型師經常會顧慮服裝品牌的形象,因為服裝本身盛載的訊息,在畫面中就已經舉足輕重了。他說道:「我自己在拍攝的時候,就會很 take care 品牌的廣度與深度到底在哪裡。老實說要搭配東西其實蠻容易的,但要能在品牌的既有風格之下創作自己的東西就不然。」Saem 有時會在創作過程中試著退後一步,檢視自己的作品當中是不是帶有既定印象或風格,並試著拆解這些容易在第一時間就被快速解讀的內容。因為 Saem 想提供觀者的,是一個乾淨而無偏見的畫面,並讓抹去品牌以後的這些衣著配件,能在觀者腦海當中自組全新的意義。

 

Saem 的造型工作現場

 

除了擺脫品牌框架地進行創作以外,Saem 的造型作品之所以吸引人,「物件感」也是畫面別具張力的奧秘。「在這個擬物系列裡面,我也是想把人性的東西抽離掉,讓觀者自己去投入跟聯想。」將飾物的輪廓與圓規互相比擬、將燈泡發亮的鎢絲彩繪成臉頰上的金箔,都是 Saem 想像力的創意延伸,他說:「我想讓這些照片很安靜。」

 

左右畫面「互相閱讀彼此視野」的擬物造型創作之中,Saem 嘗試去玩一些空間與符號,他說道:「這組純創作,是從我身邊有的東西去找靈感,做一些擬物聯想,很實驗性。」

 

除此之外,Saem 也在為飾物品牌 Noire 拍攝的形象當中,讓模特兒躲藏於彈性布料之後,徒留記憶枕上印痕一般的輪廓,使得飾品本身從畫面當中跳出來,顯現出他渴望將「人」的意象模糊的動機。

為飾物品牌 Noire 拍攝的形象造型

 

 

九零後創作者的「脫逃」:做一位哲學家

日常當中,誕生於網路世代的 Saem,總是很小心地為自己保留出遠離科技、隔絕喧囂的一片淨土,身為一位九零後創作者,對他來說這些獨立出來的時光格外重要。至於自己如何保持內心想法的純粹,不受爆炸的資訊轄持?Saem 回答:「90後的時代已經被太多資訊所包圍,如何抽絲剝繭內化成自己的所需是很重要的。我通常以哲學或文學做為吸收的養分,他們算是完整的思想架構,不會被大眾文化牽絆。」

對於自己的造型師身份,Saem 也有另一番詮釋:「與其說是造型師,其實算是說故事的人吧,只是用畫面跟觀眾說故事。」在這個重視「以故事兌換價值」的當代,Saem 很清楚影像充滿力量,因此他選擇以這些服裝當作顏料,塗在肢體這層畫布之上。

而九零後雖然身處艱難的大環境,Saem 卻找到自己創作的步調,「live in the presence」似乎是他保有自我的不二法門:「有時候漫無目的的去感受當下,會比有計劃地追求下一天更接近真實吧。」Saem 的作品,彷彿就是日常生活的一種昇華,但是在逃脫到這些夢境的路途中,我們又能瞥見一位年輕創作者認真的姿態,我想這也是身為九零後,看似不經意卻也最努力的容貌。

 

 

九零世代創作者:STYLIST – Same Xu

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