自從兩年前擔任Dior 首位女藝術總監以來，Maria Grazia Chiuri 已明確表示，她的未來將始終圍繞「女性」，從自我藝術印記到廣泛的時裝圖像，Grazia Chiuri 竭盡全力支持著現代女權運動，並宣揚著一種無處不在的「我們應該都是女權主義者」的情緒。
而在感懷於追憶精神驅使之下萌發的全新想法，Maria Grazia Chiuri 在這種態度引領下展開了一場對於真實的探索，最新發表的2018 秋冬系列中，Maria Grazia Chiuri以Diana Vreeland的思想為中心，展開一場回溯六零年代精神的美好旅程。
#1
Youthquake®（青年震盪）
「六零年代是屬於個性的年代，這是首次當模特兒們轉變至滿富個性之軀。一個充滿卓越抱負、創建的時代…這些女孩們創造了他們自己。」——Diana Vreeland
於1963到1971年間擔任美國《Vogue》總編輯的Diana Vreeland，在1965年創建、並影響及沿用至今的“Youthquake®（青年震盪）”詞彙，用以描述當時年輕人從時尚、音樂風格開始，進而擴展到文化、政治及社會上帶來重大改變的現象。
而在這個充滿變遷的六零年代，時尚衣著也經歷一場大地震——諸如1966年9月12日一群身穿迷你裙站在 Dior店前高舉“永遠的迷你裙 (Mini Skirt Forever)”，以及1968 年時任Dior設計師的Marc Bohan 推出了第一個成衣系列Miss Dior，而在此之前，時裝屋只提供量身定制的高級時裝…，這些變動皆成為滋養Dior 2018秋冬系列中誕生的養分。
時隔50 年後，來到牽動記憶的2018 年，在這個紀念時刻，Dior 現任創意總監Maria Grazia Chiuri 意欲把握這個機會，將時尚的執念轉化成信念的時代。
#2
女性權利即人權
縱觀整個會場，仿若一秒就穿越到了50 年前的那個時代，無論是牆壁、長椅甚至是跑道，都被複古時尚雜志的拼貼畫覆蓋了整個室內展示空間，所有一切都透露著一個熟悉信息：「女性權利即人權」。在這個系列中，Maria Grazia Chiuri 有著更深刻的命題，為此獻上一個可持久保持大膽風格、並充滿動感的新系列，充斥著聰明、有吸引力又能突顯日常感的風格。
整場大秀也回應著由當時Dior 創意總監Marc Bohan 設計的Miss Dior 系列，並重新演繹當年最早由Dior 先生所賦予的女性風采。在這個系列裡，從另一方面來說，Maria Grazia Chiuri 公開以制服的回歸來抗衡當下態勢，以及引領我們回到極欲闡述的要點——即每一個個體優先於性別的差異，而性別平權仍是時代的一大挑戰。
#3
從六零年代的自由精神衍生，擁抱懷舊風格
該時裝系列以六零年代的自由精神衍生，而其相關的連結、型態與面料也皆與主題相關。
整體上較為寬鬆的裁剪，易於個人選擇與打造屬於自己的形象，亦契合Maria Grazia Chiuri 為現代女性角色所做的鋪陳。而在選用的元素上也充滿懷舊氛圍，譬如讓人眼前一亮的紗布繡花連衣裙、擁有羊毛刺繡的烏幹紗禮服、超大錐形褲子、The Matrix coats 、格紋套裝、陽剛味十足的buttery bomber jackets ，搭配Dior 標志性Lady bag ，帶有金色「D」字母的經典款皮革腰帶、披風，以及由騎士激發靈感打造的長筒緊身靴等配飾。
>>> 完整系列：
Cover Art Design : Alice
