近幾年,時尚能否稱之為一門藝術的議題一直被拿上檯面討論,越來越多品牌與藝術家聯名合作,也有不少代表性的時代服裝被博物館收藏,兩者之間的界線開始越來越模糊。近日,LOEWE 設計總監 Jonathan Anderson 與藝術家 Anthea Hamilton 合作,共同創作出一個結合時裝的現代藝術,將時尚與藝術的可能性推向全新境界。
Jonathan Anderson X Anthea Hamilton
過去曾多次與藝術家聯手合作的Jonathan Anderson,常常能在他的作品中看到獨特的前瞻性及充滿藝術風格的設計,而藝術家 Anthea Hamilton則以大膽又充滿幽默趣味的創作方式聞名,2016年曾入圍透納奬,藝術風格頗受肯定。
兩位這次應Tate Britain(泰特不列顛美術館)邀請,為每年一度的Tate Britain Commission展期而創作新作品, 雙方結合了時裝、雕塑、藝術、戲劇,為《The Squash》展覽設計七套繽紛戲服打造出全新的當代藝術作品。
以7000多塊白色地磚鋪滿畫廊Duveen Galleries的地板,將原本帶有古典風格的空間轉變成當代極簡,幾個不規則的立體方塊錯落展場,成為此回表演的舞台。
Jonathan Anderson與Anthea Hamilton共同討論創作出七套截然不同的服裝,還有七個超現實的特大頭套,設計靈感來自於「南瓜」,服裝及頭套的造型都是取自於南瓜的顏色、形狀、紋理,手繪皮革和燙印的絲質縐紗做為服裝素材,另外,部份服裝的剪裁則是參考70年代的服飾風格。在未來半年,由Anthea Hamilton創作的角色,將會穿著色彩繽紛的南瓜外型戲服進行表演。
而《The Squash》的創作起源來自於Anthea Hamilton之前看過的舊照片,但照片的來源已經不可考,於是她引用了20世紀初的法國作家兼劇作家Antonin Artaud的戲劇理論,透過表演者自行選擇服裝,並在空間中自由表演出對這個角色的理解,加上與觀眾反應的加乘,利用動態肢體的表現以及觀眾的參與,將這個作品完整的傳達,觀眾可以自行想像藝術家的靈感來源,也可以透過與表演者的互動得到另一種啟發。
《The Squash》將會在泰特不列顛美術館(Tate Britain)展到10月7號,有興趣前往的人可以參考官網資訊,不過提醒一下,表演者會自己選擇休息時間,若是他們不在現場,可能要花點時間等等看囉。
Photos : Tate Britain / @Jonathan Anderson