面對品牌於社群網站推廣形象的普及性、千禧世代入主市場產生的「由下而上」消費主義，以及快時尚以洪流之姿改寫時裝文化等現象，”Rebranding”一詞對於多數服裝設計師而言，漸漸被列為品牌經營的首要之務。
其間，重塑品牌的方式是全方位的，包括廣告行銷與設計、攝影專題風格、影像策劃（Image curating）、文案改寫、品牌結構重整、設計風格翻新等等，而最直接、最能衝擊視覺的改變莫過於「廣告平面設計、攝影專題風格、影像策劃」等以視覺為主的rebranding solutions。
然而，品牌形象經營乃細水長流之策略，儘管隨著時間更替流轉，如Burberry、Dior等老牌為了擴大屬於Z世代的目標市場，而稍稍犧牲了經典的品牌文化，它們仍小心翼翼地在設計細節與形象規劃上保住了其流傳一世紀之久的設計精神。
（左）Dior AW18 Backstage / （右）Burberry AW18 Backstage
「時尚是個非常具有前景的產業，從Chanel到Anthropologie，這些品牌已經發展出如邪教一般強大的消費者凝聚力，信眾們光看一眼其logo，就能在心中產生共享文化的部落歸屬感。」Boxwood Press的共同創辦人Carolyn Delacorte曾對”branding”此概念下了如此註解，可見優秀的品牌形象能夠滿足客戶群對設計精神的信仰需求；而在此之中，「視覺影像」這塊領域如logo設計、版面編排與Lookbook拍攝等，無疑是除了實體服裝之外，提升信徒忠誠度的重要催化劑。
Photos : Chanel
Photo : Anthropologie
#1
2D與3D之間的轉換：服裝形象的平面化
若要談論平面設計與時尚的關聯，我們必須著眼於「品牌概念的再現」──看平面設計師如何將3D服裝營造出來的形象與氣氛濃縮於2D平面之上。其實，說穿了，品牌的設計精神是隨著時間流動的，如此的變化導致品牌本身也不甚清楚自己在圖像世界中的定位，這時候，只能靠品牌給出的抽象概念、有效的溝通與反覆的設計提案，以達到「功能性（functional）」的實現，一如Mevis and van Deursen為Viktor & Rolf所設計的「封蠟章logo」，以「超現實」、「潛意識」、「夢境」等關鍵詞展開發想，而後以超現實主義畫家Salvador Dali的經典「The melting watch」為靈感，最後在長達兩季的實驗與修改下，產出最終的logo版本。
Photo : Dali Paintings, Aimee blogs, Design Week
#2
社群網路溝通法則：Instagram上的”Image curating“，直觀定義品牌風格
在現今社群媒體掌握流行趨勢的時代，以Instagram豐富影像力崛起的小眾時尚品牌不在少數，連知名大牌也都深諳這些方形框框予人的視覺魅力，如Aquascutum以典雅的時尚插畫、強調剪裁與設計細節的圖像匯集，為這於十九世紀和Burberry齊名的英國老牌打造出深具說服力的形象廣告。此外，充滿藝術氣息的The Row Instagram頁面，以及Roksanda Ilincic帳號中以復古色塊拼貼牽起的氛圍脈絡，皆是品牌擔任起「策展人（curator）」的角色、將設計理念透明化與視覺化的成功案例。
Acquascutum Instagram page
Photos：aquascutum
The Row Instagram page
Photos：therow
Roksanda Ilincic Instagram page
Photos：roksandailincic
Gucci Instagram page
Photos：gucci
#3
Branding成功秘訣：在品牌外需「同中求異」，於品牌內需「異中求同」
放眼時尚界，擁有相近風格的品牌彷彿數也數不完，層出不窮的類似影像鈍化了消費者對「品牌識別」的敏銳度，如何在廣闊的市場中「同中求異」，成為品牌的主要課題。
在這方面，精準地繪出視覺形象的Aganovich和Yohji Yamamoto可以說是擅於操縱影像的高手，前者於網站首頁中放入大量的靈感圖片與作品形象照等，讓觀賞者能夠一覽設計師精彩的創作軌跡；至於後者，其靜默卻意義深遠的日式哲學，在平面設計師Paul Boudens操刀之下，以激進的影像拼貼與實驗性的手工感，在Yohji Yamamoto的自傳書頁間完整呈現。
另一方面，Opening Ceremony以”A store in every big city”包裝的設計師平台之姿，統一化其九零年代運動風格，可被視為品牌形象「異中求同」的經典實踐；即便該品牌視覺行銷的多元風格大多歸功於聯名合作案，其”Cool kids”引領的街頭潮流仍然大肆渲染於廣告空間中。
Photo : openingceremony
#4
長期的合作夥伴：平面設計師與時尚品牌打下雙贏局面
當與合作品牌心有靈犀的平面設計師為其效力多年，兩者之間便會發展出難以割捨的默契，如Aboud Creative與Paul Smith之間能夠僅以一條筆記或是一張相片，就能建構出多采多姿的視覺提案，讓平面設計師與品牌之間的關係宛如家人般緊密連結；而更重要的是，兩者皆能從合作關係中獲益──平面設計師培養出更專精的能力，與更宏觀的時尚眼界，而服裝品牌則就此確立彰顯其風格的濾鏡，讓營造形象的活動在精心篩選出的色溫裡頭，以最適切的輪廓傾訴品牌故事。
Photo : Design Week
Cover via : Burberry , roksandailincic
Cover Art Design : Alice
