仔細觀察這幾年來的時尚廣告影像，會發現許多模特兒開始擺出令人驚奇的怪誕姿勢──在地鐵上隨意走動、在街頭跳起詭異舞蹈，或是躺在地板上休息，這些被稱為「次文化攝影創造者」的時尚攝影師們，彷彿打破了時尚界長年鼓吹的「性感化」、「名媛化」形象，以這些奇特的拍攝姿勢和敘事風格，賦予時尚攝影充滿活力的嶄新面貌。
Balenciaga 2015 SS Campaign
《Teeth Magazine》Editorials – Story of a Maiden
收錄各種肢體語言的時尚攝影書：《Posturing》
由《Wallpaper》攝影執導Holy Hay與時尚策展人Shonagh Marshall共同製作，這本被稱為“The Book About A New Movement”的攝影集《Posturing》，收錄21位當代攝影師的作品，於每格鏡頭之間，捕捉模特兒們與物件、或周遭環境之間的奇妙互動，甚至有些影像還帶著一股陰冷的詭譎氛圍，值得人細細體會、咀嚼。
作品被收錄進此書的攝影師Charlie Engman，向讀者分享自己對時尚攝影的「重新定義」：「從事時尚攝影多年，我理解到我們身處在真實世界中，每個人都活在為社會所定義的文化脈絡裡，你所創作出的每一件作品也會落在這樣的意義框架之內。以前的我只把模特兒當作服裝的支撐（prop）、把衣服當作靜物一樣展示，好似所有的一切都跟『材質』有關係（譬如衣服布料）。然而，現在的時尚攝影已然演化出不同的操作規則，因為我們了解到，觀者所能解讀的是更寬廣的社會性敘事範疇；舉個例子來說，Rappers（說唱歌手）透過穿著展現獨特個性，因此，當我們在觸及相關命題時，必須清楚知道這一點。」
此外，《Posturing》也加入了與造型師、場景設計師（set designer）和組稿編輯的訪談內容，深入淺出地探討當代影像的實質功能、於不同場域中延展出來的圖像意義，並進一步解讀褪去商業性質的時尚攝影所欲傳達的創作理念，對時尚界發出發人省思的叩問：時尚對身體來說，是什麼樣的存在？（What does fashion mean to the body?）
Photograph by Blommers & Schumm, ‘Navy’ from The Gentlewomen, Autumn/Winter 2010.
Photograph by Lena C. Emery, ‘The Practice’ from The Gentlewoman, Spring/Summer 2014.
Photograph by Charlie Engman for AnOther Magazine, ‘A Nod And A Glance A Gesture For One Word’ Autumn/Winter 2015.
Photograph by Pascal Gambarte for Marfa Journal, ‘Being Michael Rothstein’ March 2017.
隨著《Posturing》的出版，相信我們能夠看見更多除了「活得像個kardashian」那樣的拜金主義，與為了展露性感而物化女性的攝影風格之外，那些更貼近現實、更能揭露自我態度的肢體表現。
Photo: Posturing, Self Publish, Be Happy, Balenciaga, Teeth Magazine
Cover Art Design: Alice
