若要用一個詞來形容Martin Margiela先生為開創時尚新世代所配得的頭銜,那不會是「革命家」或是「藝術家」,而是「另類思考模式的實踐者」,他的標誌設計手法──解構設計(Deconstruction)、寬版設計(Oversize)、概念性服裝、與特殊材質的使用等等,在他轉身離開品牌後,則留給當今最著名的時尚鬼才John Galliano盡情發揮。
只不過,永遠異想天開的John Galliano並不受限於品牌原有的風格教條,在他的手中,Maison Margiela除了延續對於服裝結構的親密探討,也添入了許多John Galliano對現今世代的抽象叩問。
Maison Margiela AW 2018 Artisanal Couture Collection
一如既往地,John Galliano所設計的華服從來都不是為了討女人歡心,而是帶著更深沉、更發人省思的口吻,敘述那些在人類眼皮下發生、卻從未得到關注的社會與文化議題,如上一季春夏高訂「對社交媒體與智能科技的探索」,也悄悄地延伸至這次秋冬高訂系列的命題中,啟發John Galliano以游牧民族的生活做為發想,用高調姿態築起對「新數碼原生代」的想像面貌。
#1
慶祝「邊緣人現象」,以發達網路重申虛擬世界之必要
不同於作秀達人Hussein Chalayan從服裝本質上探討「科技概念」的表現形式,John Galliano的高科技服裝中帶著更多未經琢磨的生澀觸感,與那不屑一顧似的街頭扮相,搭配模特兒頭上的VR(虛擬實境)裝置和固定腿上的手機支架,為這些奇異造型增添自成一格的衝突美。
被隨意綑綁於女模身上的巨型羽絨外套、猶如充氣帳篷般的淡藍色連身裝、亮橘色泡沫背底積層織物(foam backed fabric)外套,以及纏繞身體的東洋印花布雕被褥……,John Galliano玩的不是時裝,而是一種革命性的「行動藝術」,將游牧民族(或是網路世界中的邊緣人?)四處遷徙的生活哲學,以眼花撩亂的布料搭配、版型剪裁、穿著方式展現出來,同時帶出嚴肅議題:互聯網的發達,讓我們隨時隨地皆能掌控虛擬世界,卻忘了現實的殘破正在迎面襲來。
#2
翻轉內外服裝結構,以革新布料實現原始未來主義
七彩繽紛的革新布料,諸如半透明黃色塑料、淺沙色的百褶雪紡,與依照洋裝輪廓線切割的大衣外套,以及為金屬圈所串連的方型塑膠片裙裝,將觀秀者拖進另一個屬於未來的平行時空。Oversized服裝被裁切、壓扁、摺疊、包裹,突出誇張份量感的立體層次,並於版型結構中加入反穿概念(reverse dressing),翻轉襯裡、外露縫線,以及「揭露服裝製作過程」的疏縫固定線與毫無歉意的八字縫痕跡,可謂John Galliano暨2017春夏高訂秀後,再次以最原始、最純粹的方式,為概念藝術界奉上一項奇葩贈禮。
#3
揉入高度概念性的配飾,增添系列豐富層次
不出意料之外地,這股嶄新的創作能量也蔓延至秀場配件上頭,如由寬版膠帶胡亂纏成的鐘型女帽與藍色紡紗面罩,將模特兒塑造成復古未來主義中的外星人,而16厘米矽膠厚底鞋、被彈性布料圍裹的Tabi鞋,以及由手工乳膠彩繪的彩色長襪,則為John Galliano玩轉品牌經典元素的創新實踐,予Martin Margiela先生一場值得喝采的致敬盛宴。
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Photo: Maison Margiela
Cover Art Design: Paige