身兼時裝周攝影師、街拍攝影師的資深時尚攝影師，Lee Oliveira 看盡了時尚圈從過去到今日的一切變遷。經常在認真捕捉影像時受到自拍網紅的推擠、更曾聽到「這個設計師是誰？」「不知道，那不重要。」類型荒唐對話的他，再也無法對時裝周日益增加的亂象視而不見，他從澳洲發跡的同名藝術經紀公司 Lee Oliveira 便揭露了他渴望矯正並指導創作者及網紅正確態度的野心。
在一次專訪當中，Lee Oliveira 首度公開談論他所認知的「時裝周潛規則」，熟悉這些 Dos & Don’ts 才能幫助妳避免在時尚場合鬧出令人不忍直視的笑話。
Dos & Don’ts
#1
Fashion Show Etiquette 時裝周禮儀
身處於競爭激烈、人口飽和的時尚網紅世界當中，許多人參與時裝周的動機以及行為其實都在拉低服裝周的素質，然而縱使網紅們努力擠進秀場前排的行為能夠被理解，她們卻需要更多對產業的知識與敬意。「在這個世界裡，不是光有前衛銳利的風格就能推動妳，」Lee Oliveira 這麼說道，「知道該往後站、別擋住他人、別站在伸展台中間、甚至是別擠進不屬於妳的位置，這些都是基本中的基本。」
#2
觀察時尚工作者們創造趨勢的方式
造型師、公關、採購與編輯，這些出席時裝周的專業人士們之間流竄著充滿默契的「肢體語言」，這是 Lee Oliveira 剛入行之時最先發現的一件事。沒有太多時尚工作經驗的他，2011 年初到紐約便睜大眼睛觀察時裝周與會人士，「我仔細觀察編輯們背包包的方式、走路的方式，我也從他們身上學到說故事的方式，以及透過形象創造趨勢的方式。」
並不是要鼓吹人們對時尚工作者的樣子進行模仿，Lee Oliveira 提出的是，時尚網紅們都應該對這些擁有時尚雷達的人們塑造自我形象的手法進行觀察與分析，才能更深入理解時尚的核心，而非僅是到秀場走馬看花。
#3
以既有的追蹤者為根基，發展影像以外的「產品」
許多時尚網紅總是費盡力氣躋身時裝周秀場內與秀場外，只為了替自己的 Instagram 帳號增加幾張自拍，或是向知名街拍攝影師討幾下快門增加曝光度。然而，Lee Oliveira 鼓勵時尚網紅們將自身的經營計劃眼光拉得長遠一點，Lee Oliveira 說道：「(在我的藝術經紀公司) 我總會問女孩們，如果 Instagram 上的這些照片都不再吸引人了，妳該怎麼辦？如果幾年後大家都不用 Instagram 了呢？」
他鼓勵網紅們思考，如何將自己現在在社群媒體上的影響力轉換為能夠永續的某個事業並繼續發展，像是一些網紅開始創立屬於自己的飾品品牌、太陽眼鏡品牌，將自己身上具有識別性的物件轉換為能夠兌現的商品。
成為作家、出書、自創服飾品牌的 Alexa Chung
身兼模特兒與配件設計師的網紅 Irene Kim
自創服裝品牌的網紅 Danielle Bernstein
與搭擋一起，以攝影與設計為時尚品牌進行行銷的網紅 Park & Cube
Cover via: leeoliveira, mrstreetpeeper
Cover Art Design: Alice
