時尚，大概是少數能與其他藝術領域進行深度互動的一種表現形式，從靈感起源到最終成品所表現的概念性特質，都是藝術語言脈絡的再次延伸，即便創作理念的受眾群傾向小眾，或甚至不為商業化潮流買單，時尚產物中崇高的藝術性質仍是設計師被允許享受的那份自由，這正是Alessandro Michele極力追求的、難能可貴的創作思維。
在經過Gucci 2019早春系列的創意洗禮後，許多人都引頸期盼著Alessandro Michele如何將Gucci的「暗黑文藝風格」再次玩出新花樣。
令人驚喜（或許有些困惑）地，Alessandro Michele於今次的春夏系列中採用了更艱澀難懂的參考靈感資料──義大利實驗劇場大師Leo de Berardinis與Perla Peragallo，其組建的「矛盾劇場」提出對社會的另類觀點，與屬於該時代激進的美學主張，藉由舞台肢體和語言挑戰既有的僵化思想、權力對等現象，並以妄想、狂野、碎片化的情節，打破昔日壁壘分明的各界學說流派，將喜劇與戲劇、精緻藝術與流行文化、莎士比亞戲劇和那不勒斯通俗劇融為一體，改寫傳統戲劇的文本脈絡，讓各種藝術語彙得以互相交流、撞擊出新火花，這也是Gucci近年來所欲體現的品牌精神──消除文化階級觀念、突破社會框架限制，以異於常人的思考模式和表現手法，提出對單一觀點的嚴肅叩問。
#1
偏離主流、自成一格的無政府主義
在Gucci春夏系列中，「風格」已被悄悄抹去，取而代之的是偏離主流、自成一格的美學特色，於充滿節慶感的裙裝與休閒風後背包、向Issey Miyake致敬的褶子衣與閃亮水鑽球鞋、極盡頹廢中帶著高雅情調的哥德風裝束、多彩的卡通圖案與優雅斜紋軟呢外套等服飾組合中得到前所有的實踐，Alessandro Michele從更具象、更物質的視角詮釋Leo和Perla所提倡的無政府主義（Anarchism），以不追求主流審美、崇尚表現自由等方式強調個人自治權，就像Alessandro Michele在後台回答媒體的：「我理解時尚是比我們想像中還要有力量的工具，而其與戲劇的結合能夠激發更多機會與創意，任何事物都有可能在這舞台上發生，這也是一種獨到的自我表達方式。」
#2
70年代享樂主義的精彩回顧
作為向法國文化致敬的三部曲最終章，Gucci春夏大秀的靜態展主題“Théâtre Le Palace”，揭露了70、80年代巴黎夜生活的縮影──精彩紛呈的實驗音樂與藝術，以及浸淫於disco music中的享樂主義，進一步與現代流行文化產生連結，閃爍七彩光輝的金屬布料（lamé）、色彩鮮豔的鴕鳥羽毛、具份量感的布料褶飾垂墜、Mickey Mouse造型手拿包……，Alessandro Michele藉由風格互相衝突的繁複單品，歌頌屬於過往與當代的享樂精神，築建出頹廢放蕩、前衛極端、華麗奢侈的奇幻時空，在保有精緻細節與做工的裁縫特徵上，實現Alessandro Michele眼中「時尚復興時期」應有的獨特樣貌。
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Photos: Gucci, Vogue UK, Corriere del Mezzogiorno, Gazzetta di Salerno
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Photos：The Femin
Cover : Gucci
Cover Art Design : Chara
