「我想要強調女權,我要人們對我所造型的女人有所敬畏。」
這句Alexander McQueen用來總結其2003年春夏服裝系列的強烈聲明,可謂貫穿了這位鬼才設計師每一場時裝秀的創作脈絡,並加以結合對生死的哀戚體悟、源自藝術與宗教領域的啟發、自然界的美麗規律和動植物紋路,以及向蘇格蘭與英國歷史文化的深度挖掘,進而淬煉出史上絕無僅有的、只屬於McQueen一人的時尚觀點;而此形塑品牌核心精神的創意視野,在McQueen於2010年逝世之後,藉由McQueen左右手(現任創意總監)Sarah Burton賦予品牌的女性化象徵,拓展出更添浪漫柔情的觀看角度。
Alexander McQueen SS03 Ready-to-wear
(directed by Lee Alexander McQueen)
雖然「反對Sarah Burton的精緻內斂、懷念McQueen的野性放蕩」這樣的評論聲於這8年來不曾缺席;然而,不可否認地,Sarah Burton的確開創了後Alexander McQueen時代專屬的風格綜合體,帶著McQueen流竄骨子內的那股叛逆前衛、揉入更貼近現代女性氣質與需求的設計語彙,以鑑往知來的態度續寫McQueen女子凌駕於男性之上、卻又甘以溫婉面貌示人的美好特質。
以美麗而哀戚的方式歌頌女人的生命力
我們不難發現這樣的對比性,於近幾季的Alexander McQueen服裝系列中成功獲得多面向的詮釋。
今季2019春夏,Sarah Burton更直接將主題鎖定在「女性角色」上頭,透過時裝探索女性的成長過程、事業征途與日漸凋零的青春年華,從出生、姐妹關係、訂婚、婚姻到最後的喪禮,以美麗而哀戚的方式歌頌女人的生命力、情緒化、脆弱性和複雜性,呼應Sarah Burton為這系列所下的詩意註腳:純粹自然、蛻變、女性的柔軟甲冑。
向歷史人文致敬
Sarah Burton再次向歷史人文致敬,如拉科克修道院(Lacock Abbey)、斯丹尼斯立石(Standing Stone)、格拉斯頓伯里高岡(Glastonbury Tor)和阿瓦隆沼澤(Avalon Marshes)等靈感圖像皆釘在工作室的mood board上,並透過堅挺、立體而蜿蜒的衣型輪廓與帶著懷舊氛圍的印花刺繡,實現服飾上的概念轉化。
解構舊時代的經典美學
此外,Sarah Burton也從維多利亞時期的基督教與異教徒服飾中擷取設計細節,並透過復古蕾絲、細緻的荷葉邊、大器的寶石銀飾、小巧的拉夫領(Ruffle Collar)、成排的門襟鉤釦、古典黑色提花布料與鑲有金邊的鏤空蕾絲連身裙,以摩登手法重新解構舊時代的經典美學,搭配象徵權力和力量的皮革腰帶、皮製荷葉邊腰飾片、手繪印花馬甲、用來支撐身片結構的魚骨與高聳剛硬的西裝肩線,賦予 McQueen女子在這顛沛流離的時代、闖蕩未知人生旅途的勇氣。
>>> 完整系列:
Photo: Vogue, Wallpaper*
Cover via : Vogue, Wallpaper*
Cover Art Design : Vickey