20世紀初，以反戰、反叛的意識而誕生的超現實流派，探討潛意識中的矛盾，意圖以全新的視角重新建構事物的意義，這樣的藝術手法，也影響了後代許多藝術家，許多創作者透過超現實的衝突感，去諷刺或批判當代社會，或探討生與死、過去與未來的矛盾。
說到超現實，往往讓人聯想到不舒服、不合常理邏輯、怪異前衛的印象，但是，在攝影師Valentina Loffredo的鏡頭下，超現實藝術卻成了一種讓人欲罷不能的趣味。
Valentina Loffredo
來自義大利的攝影師 Valentina Loffredo，今年40歲，目前居住於香港。說到她的攝影歷程，其實只有短短5年，在開始攝影之前，她是完完全全的門外漢，拿起攝影機的契機，純粹只是接觸了“30 Days Challenge”，在嘗試過跑步、閱讀、畫畫之後，始終找不到想堅持的事物，直到開始拍照，她就一股腦的投入其中，不知不覺也不再計算日子，而她也漸漸找到了自己的風格。
看到Valentina Loffredo的攝影作品，最先被抓住視覺的便是那鮮明繽紛的色彩，以及大片留白的構圖，泳池、藍天、大海、網球場、大廈玻璃窗、色彩斑斕的外牆，不管是大自然或街景，都被她當做畫布，而人或物品彷彿點綴一般，只佔了一小角，這樣的構圖在其他藝術家的作品中往往會形成一種孤獨寂寥的氛圍，但在 Valentina 的用色下，卻多了明亮愉快的氣息，她表示，刻意留白的空間不是為了襯托人物的渺小，而是反過來，這是專屬於這些人物的廣大世界。
在按下快門之前， Valentina 都會先畫好草稿決定構圖，所以這些看起來靈光一瞬的成品，其實都是經過細節堆砌而成，路人恰好走進方框、或是被氣球遮住臉孔，像是超現實的切割世界觀，卻少了超現實的詭異荒誕，多了溫暖幽默的趣味。
而這樣讓人會心一笑的溫暖，其實也是 Valentina 的創作概念，在2017年的作品《Stillness》，海濱、沙灘、橘色浮標、人構成了11張系列照片， Valentina 希望透過這系列傳達一個想法、一個故事、一個療癒的過程，不同的物件代表不同事物「 沙比喻『靈魂』，浮標就是『重量』，海面像是打亂構圖的『暴風』，而這一切就是『生活』。 」每個人、每一天都會遭遇不同的挑戰，甚至會受傷，但是從經歷到癒合，就是構成人生的過程。
了解了 Valentina 創作背後的想法後，再一次觀看她的作品，從第一次感受到的幽默感，將會轉化成一種內心的能量，這些看似隨意捕捉的巧合，卻真實存在於生活的每一刻，平凡的每一分每一秒其實都是轉瞬即逝的奇蹟，一切取決於觀看的方式差異而已。
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Photos : Valentina Loffredo
Cover via : Valentina Loffredo
Cover Art Design : Vickey
