1960年代巴黎的塞納河岸、浪漫情調的法國街頭、寫意露天咖啡座旁，出現一顆漂浮空中的透明泡泡，裡頭裝載了一名身穿精緻服裝的時髦女子，復古情調中又帶有超現實的迷人魔幻，這不是後置修圖的成果，而是來自攝影師Melvin Sokolsky鏡頭下的唯美作品。
Melvin Sokolsky
美國攝影師 Melvin Sokolsky 出生於經濟大蕭條時期的紐約，在年幼懵懂的時期，就拿著家中的相機開始拍攝，從未修習過正規課程的他，就靠著天賦還有不斷的拍攝過程中，無師自通掌握了自己構圖的獨特美學。
21歲那年，他開始為雜誌《Harper’s BAZAAR》拍攝，當時雜誌已培育過許多著名攝影大師，僅管資歷尚淺，Melvin Sokolsky 依舊靠著他天馬行空的創意，以及豐厚藝術及攝影知識構築的美學，讓他漸漸打開知名度。就在他30歲的1963年，終於誕生出生涯代表作《Bubble》。
《Bubble》
懸浮空中的巨大球體吸引了眾人目光，如此大膽又前衛的挑戰，兼具商業與藝術價值，《Bubble》讓 Melvin Sokolsky 獲得了巨大的成功。
你或許會疑惑，當時Photoshop 修圖軟體尚未問世，到底是怎麼完成拍攝的？原來，他將模特兒放進一個巨大樹脂玻璃球體中，再用起重機懸吊起來，而連結鋁框的是八分之一英寸（約0.31公分）的細鋼纜，加上一點打光、構圖，還有距離因素，在影像中就會完全消失，宛如真的飄浮在空中一般。現在已經成為主流拍攝手法的懸吊視覺，原來已經在50多年前就存在，讓人佩服 Melvin Sokolsky 想法的前瞻性。
而說到《Bubble》的概念其實很有趣，原來這源自於 Melvin Sokolsky 的夢境，他反覆地夢見自己漂浮在泡泡中，遊走在陌生場景之間，加上16世紀的荷蘭畫家波希（Hieronymus Bosch）的畫作《The Garden of Earthly Delights》給了他視覺靈感，這幅三聯畫完全打開時分別描繪著伊甸園、人間樂園、地獄三種場景，而當畫作闔起時，世界便彷彿被一顆巨大的透明球體壟罩。
在 Melvin Sokolsky 的巧手轉換下，飄浮空中的泡泡成了展示時尚的最佳櫥窗，在巴黎古街的氛圍環繞下，映襯出一股濃厚的超現實未來感，加上法國模特兒Simone d’Aillencourt的美麗身影，《Bubble》直到今日仍讓人津津樂道的攝影大作。
帶有魔幻感的鏡頭語言
然而，成名並沒有讓Melvin Sokolsky的停下腳步，他仍不斷將腦中大膽又突破的創意付諸實行，呈現大小錯覺的《Big Chair and Table》、讓模特兒真正飄浮在空中、與超模Twiggy的趣味合作，他的風格古典中帶有魔幻感，看過就留下強烈印象。此外，他更突破侷限，跨足到人像、彩妝、紀實攝影、廣告的領域，至今85歲高齡仍創作不輟，未來也將繼續在攝影之路耕耘下去。
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Photos : Melvin Sokolsky
Cover Art Design : Chara
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