在攝影出現之前，綜觀東西方美術史的發展歷程，我們不難發現花卉向來都是藝術家極大的靈感來源。除了花卉豐富的型態、色彩、質地使它們成為藝術家們練習及取材的好對象，這些走過含苞、盛開、凋零之過程的植物肢體，似乎也在其繁殖意義之上，以某種的姿態演繹了藝術家經常探究的「生」與「死」。在這些畫作之中，不同時期各種風格的花藝作品也被捕捉下來：巴洛克時期的奔騰華麗、浪漫時期的自由蔓生、甚至是當代結合了極簡與禪意的創作語彙，都體現了歷史當中花藝從未缺席的重要地位。
深受花藝這般深層意涵啟發，攝影師雙人組 Metz+Racine 開啟了一場與 13 位藝術家的跨界合作專題《 Flowers/Together Pt. 1 》，由這些充滿創意的裝置藝術家、陳列藝術家及花藝師自由發揮出以花卉為主體的靜物陳列，而這之中也充滿了我們能悄悄取經的創意花卉造型心法。
陳列是赤裸的，進行陳列的人總無法避免地將自己的人格及個性投射於其間 ── 從物件的選擇，到擺放的邏輯，這一切似乎都與創作者的心靈緊緊相繫。
#1 模擬日常
生活感，是這組靜物攝影當中看似平凡又別具張力的造型手法。我們能看見日常唾手可得的物件如塑膠袋、水管、透明塑料布、車照後鏡，都以詼諧幽默的表情出現在陳列當中。不妨從家裡隨意取材，為這些每天都能看見的生活物件轉換意義，增添花藝創作的可能性。
#2 搬移生長姿態
使用切花來創作，其實是一件有些弔詭的事。這些被從生命之中挪了下來的花卉，在盛放之際就開始邁入死亡，然而當擁有死亡特性的切花被陳列藝術家們以臨摹它們「生前」姿態的方式造型之時，似乎生命就被進行了搬移，這樣帶有哲學色彩的創作手法，使人耳目一新。
#3 轉換花器形式
在陳列藝術家們眼裡，花器多變而充滿可塑性，這些藝術家們挑戰著容器的型態，將石膏、粗陶、鐵線及胸脯的輪廓都用來承裝花卉。雖然這些時而恍若盤子、時而彷彿雕塑的「花器」並不具備傳統花器的形象，卻為切花找到了獨特的家。
#4 重新凝視死亡
凋零當中的花，也別具一番美感，陳列藝術家們便在花束之中找到了這樣的價值。在一幅水融融的靜物攝影中，大把花束上端的鮮花挺立，卻有許多正逐步邁向凋謝的垂頭花卉聚集在花束底部，更不乏細碎花瓣及枝葉散落在桌面。創作花藝造型之時，不如重新凝視死亡，並從中發掘逐步邁向凋零的植物之美。
Photos : Metz+Racine
Cover via : Metz+Racine
Cover Art Design : Vickey
