對於許多熱衷探索種族與身份主題的藝術家，身體空間的概念或許是關鍵——這就是紐約藝術家Sasha Gordon 現在正在面對的情況。身爲韓裔波蘭人，她有身份認知的困惑，而她的作品也一直探討如何接受自我，而Sasha 的畫作一直強調著超現實的部分，這蘊含著她身份的象征意義，就像「混合」是一個奇怪的概念，生活在西方社會中，必然是要接受自己是東亞人的事實，以及接受東亞人特有的美。
Sasha Gordon 的繪畫風格充斥著超現實主義元素，照片風格誇張，色彩偏暗，還帶有一絲白色眩光，從而令皮膚具有雕塑般的效果。她描繪了亞洲女性的性別化和客體化，還有她們的愛欲化及物化現象，以及那種普遍認爲她們一定是順從、虛弱、安靜的成見。
即便Sasha 從小見過和學過的大部分畫作都是西化的，是以白人歐洲女性或男性爲主題的，但在她自己的畫作中，她以女性的不同角度出發講述著故事，盡管她正身處西方社會的深處。
繪畫是Sasha 的宣泄過程，她的許多作品展示著一個個她感到「最具脆弱和最具分離性」的場景，那些場景深入到她心靈的痛苦部分，亦觸及到精神疾病和藝術家身體形象的問題，同時也喚起著孤獨感。這些角色似乎生活在不同的平面或維度上，它們以不同的風格和不同的比例繪制，像是來自平行時空的真實幻滅感。
Photos：Sasha Gordon
Cover Art Design : Paige
