被譽為最具傳奇色彩和劃時代意義的紐約市芭蕾舞團(New York City Ballet),創立於1948年,是美國最具盛名的兩大芭蕾舞團之一,曾經演出超過150部作品,擅長利用抽象劇情結合身體律動,體現出令人動容的舞蹈作品,再加上舞者身上的造型服裝,讓整個作品更讓人目眩神迷。
提升舞蹈演出的利器:舞衣
而提到舞者身上的服裝,就不能忘記紐約市芭蕾舞團的靈魂人物之一——現任服裝總監的Marc Happel,他為了維護以往設計大師Barbara Karniaska的傳統和經典(Barbara Karniaskaw同時也是美國芭蕾舞蹈教師George Balanchine最喜愛的服裝師),總是不遺餘力地重塑所有的舞蹈服裝。但今年度《Tchaikovsky Piano Concerto No. 2》的演出,Marc Happel特別改以製作全新的舞衣,向1941年George Balanchine的原版作品致敬。
A big part of my job typically is to basically make ballets, when the curtain comes up, look like they did the day it premiered
「我的工作很大一部分就是讓整個芭蕾舞劇在布幕掀起時,看起來就像是首映那天。」Marc Happel在近日的專訪中如此描繪著每日工作內容。
雖然Marc Happel自從2006年加入紐約市芭蕾舞團後,協助過重現許多舞蹈大師的作品,如Benjamin Millepied、Peter Walker、Peter Martins、Mauro Bigonzetti 和 Nicolas Blanc等等,但僅只一次為George Balanchine的《Symphony in C》製作過全新服裝,而此次要為《Tchaikovsky Piano Concerto No. 2》打造全新舞衣無疑是一件相當大的挑戰,儘管如此,Marc Happel做到了——歷時六週的時間,將38000顆湛藍色的Swarovski水晶縫製在法式錦緞馬甲,搭襯上水藍雪紡裙以及訂製皇冠,不僅展現了精雕細琢的製作工藝,更讓每位舞者在舉手投足間都散發著優雅高貴風情。
如果說時尚是一種奇幻想像,那Marc Happel就是想幻想付諸實現的推手。在芭蕾舞表演中,舞蹈和音樂是最重要的一部分,其次才是服裝,服裝是提升表演的利器,卻不是主角之一,然而Marc Happel總是能夠將每一個細節拿捏的洽到好處,確保舞者在穿上服裝時,肢體活動仍能游刃有餘。Marc Happel對此表示:「為舞蹈設計服裝,與為紅毯,服裝秀,或拍攝設計服裝,有相當大的不同,必須要確保服裝本身不會搶走舞蹈的風采。」
而對於許多設計師來說(如Jason Wu、Dries Van Noten等),Marc Happel就像是連接他們與編舞家的橋樑,能夠實現設計師的願景,也能保護舞者的舒適度。
例如 Iris Van Herpen在為Benjamin Millepied的作品《Neverwhere》設計服裝時就面臨到不少挑戰,除了舞衣所使用的塑膠材質面料本身就相當容易皺,穿上之後舞者的肢體也較不易伸展,甚至還時不時發出的摩擦聲音,但卻帶來了意外的效果——Marc Happel也坦言當初看到這套服裝設計的確不太確定是否能夠成功、是否能夠完全展現舞蹈精髓,但脫離舒適圈的結果證明嘗試多元面料和科技運用,的確是能夠帶來意想不到的成果,Marc Happel讓舞團的服裝不斷地在突破和精進,也讓整個舞蹈呈現更具可看性。
每個起腳飛揚的瞬間:舞鞋
除了舞者身上衣著之外,舞者的「硬鞋」也是非常重要的工具之一。
位於Lincoln Center的David H. Koch Theater地下室,就有一個空間收藏了將近6000雙硬鞋,每位舞者也都有著自己專屬的鞋檔案,紀錄著每次鞋的尺寸和需要修改的地方,舞者常會到這裡找尋最適合自己的一雙鞋,不緊要搭配服裝、膚色、更重要是的適合自己的腳型,才能讓整場表演有完美演出的機會。
紐約市芭蕾舞團每年會花大約US$ $780,000預算在購買各式舞鞋上,平均每年表演George Balanchine的《The Nutcracker》就必須消耗500-800雙鞋,但這還不是最耗鞋的表演——兩週的《Swan Lake》表演就比六週的《The Nutcracker》消耗量來得多。而其中舞者最常穿的品牌Freeds,在Freeds的製鞋工匠都有專屬象徵,曾經有一次“L”工匠病了兩個半月,團員中五位女舞者就沒鞋子可穿,可見每一位工匠對於舞者的意義有多大。
此外,以往在芭蕾舞團中鮮少深膚色的舞者,所以大多數的硬鞋也都是以粉紅膚色為主,黑人舞者比需利用染料或粉底將硬鞋上色,常常需要花上45分鐘到1小時,才能將所有鞋面和緞帶均勻上色,符合自己的膚色。直到2018年,Freeds終於推出兩款棕色和古銅色的硬鞋,造福了許多膚色較深的舞者,也象徵著芭蕾舞領域逐漸對於世界開放的未來趨勢。
芭蕾舞不只是一項單純的表演藝術,更是代表時尚、服裝、文化與工藝的傳承與演進,在紐約市芭蕾舞團中,舞蹈與音樂結合的成果,以及時尚與服裝的加乘作用,共同呈現力量與優雅的完美平衡,都是這個舞團至今能夠藝術領域屹立不搖、刻畫歷史的原因。
Photos/ Cover via : NYC Ballet,WWD ,New York Times,Mayer
Cover Art Design : Vickey
© A Day Media Limited. 所有內容嚴禁以任何方式轉載