在藝術與時尚長達百年的對話脈絡中，Elsa Schiaparelli 獨樹一格的創作視角總能帶給一眾後輩寶貴的啟發，無論是將 Salvador Dalí 作品中的龍蝦從電話筒搬到奢華禮服上頭，或是將昆蟲銀飾化作毛衣上的胸針和鏤空鐘形女帽的裝飾，皆成功形塑其跳脫傳統思維、向藝術流派靠攏的獨特形象。
AW19 Couture：以多元觀點解構品牌經典DNA
可想而知，要能延續 Elsa Schiaparelli 異於常人的作夢能力、又要端出能符合現代審美的作品，對今年4月才剛上位的創意總監 Daniel Roseberry 來說，是多麼地具有挑戰性；令人欣慰的是，曾為鬼才設計師 Thom Browne工作多年的 Daniel Roseberry，可說是完美發揮了他的洋溢才華，從 Jack Whitten 抽象的宇宙學繪畫、Sarah Lucas 的詭譎雕塑和 Veruschka von Lehndorff 的身體彩繪作品中汲取靈感，自多元觀點出發，於本季秋冬高訂周上推出大玩比例與錯視感的單品、揉入鮮豔色彩的精緻刺繡和充滿視覺衝擊的雕塑感裙裝等等，續寫這傳奇時尚老牌為人稱道的超現實風格。
然而，新的系列並非僅是一味地向品牌傳統致敬，在進行一番深入研究後，Daniel Roseberry梳理出一個新的觀點：「我認真思考過如何重塑Schiaparelli的形象，但我不希望以懷舊手法去描繪全新系列，我得潛入Elsa的心理狀態，試圖找出我與她的共通點，然後將之作為基礎，譜寫一個不一樣的未來。」
The mood board for AW19 Couture collection in the studio
Jack Whitten’s “Abstract Cosmologies” paintings, Sarah Lucas’s sculpture works, and Veruschka von Lehndorff’s body paint photograhy
#1
皮革拼接、錯視圖樣：既性感又奢華的前衛正裝
在 Thom Browne 女裝部門工作甚久，培養出 Daniel Roseberry 對正裝款式的熱愛，因此當Schiaparelli 秀台上首先步出身著寬肩西裝的模特時，我們似乎不該感到意外，只不過Daniel Roseberry 在這中性形象上又添加了皮革拼接、蕾絲褲襪、刺繡內搭和印在西裝布料上的立體圖樣等驚喜元素，其中還有一件西裝上鑲滿了 Schiaparelli 的經典紅色指甲片，搭配鑽飾鏤空馬甲禮服，帶出集性感、奢華與前衛於一身的摩登韻味。
#2
流蘇刺繡、高飽和色彩：一首演奏超現實節拍的色彩交響曲
當高訂秀進行至一半，服裝上的黑白、靛藍、棗紅和橄欖綠，漸漸轉變成橙黃、蕁麻綠、杏仁橘、玫瑰粉和天空藍等高飽和色調，多彩珠飾、流蘇刺繡和異色層次垂墜等元素反射出鮮活能量；色相斑斕的印花躍上解構感西裝背心、輕薄內搭褲和不對稱裙裝，打造絢麗奪目的層次感；漸變的高飽和色彩光譜爬上流蘇洋裝，與頸間的珍珠頸鍊一同閃爍出精緻質感；鮮明的色塊剪接，於褶皺裙裝上轉化成蜿蜒河流般的意象，疊合出令人驚艷的超現實視覺；而同樣反映出超現實風格的，也包括綴上羽毛的無袖禮服、奇譎的鑲鑽蟒蛇頸飾和爬上數十隻瓢蟲（以Schiaparelli經典紅色指甲片製成）的華麗抹胸，令人聯想到Elsa Schiaparelli本人對昆蟲裝飾的情有獨鍾。
#3
輕盈布料 X 戲劇化輪廓：再現大師創作哲學的「可穿戴藝術」
Daniel Roseberry 的造夢能力，其實也不亞於 Valentino 和 Viktor & Rolf 等以仙氣裙裝和瘋狂設計為名的高訂品牌，那勾勒柔美線條的絲綢垂墜澎袖、於前身打上細褶的異色剪接裙，以及如雲朵般輕盈繚繞模特身軀的雕塑感禮服，再度為世人揭露 Schiaparelli 戲劇性十足的創作哲學，而這一件件天馬行空的可穿戴藝術（wearable art），便是我們踏入 Elsa Schiaparelli 那奇幻腦內世界的的入場卷。
>>> 完整系列：
Cover / Photo: Schiaparelli, Vogue, Walker Art Center, ARTNEWS,
LUMAS Photo Art, IMAGE OBJECT TEXT, Art Fund, Pinterest
Cover Art Design : Chara
