#ThroughTheirEyes：以光影築構藝術維度，用鏡頭書寫真實情緒的 Paolo Roversi

那些被稱作「藝術攝影師」的創作者們，多多少少都具備「以光影作畫」的卓越能力，諸如細心刻畫靜物紋理的 Irving Penn、擅長戲劇性打光的 Horst P. Horst、以漂白技術和物件干擾重塑顯影的 Lillian Bassman……等等；而在這群深深影響攝影史發展的先輩之後，有個亮眼的名字跳了出來──那便是 義大利攝影師Paolo Roversi，其作品以陰鬱魍魅的柔和光影著稱，擅長以快門一瞬捕捉女性真實流露的情緒，賦予影像引人深思的敘事性，獨特的風格也為其於攝影界贏得崇高地位，成為各大時尚雜誌與品牌力邀合作的對象。

自肖像攝影跨足時尚領域，憑藉學徒經驗開啟創作之旅

於1947年出生於義大利 Ravenna，Paolo Roversi 在一次前往西班牙的家庭旅遊中觸發了對攝影的興趣，回到家後便與業餘攝影師 Battista Minguzzi 展開合作，於酒窖中建立自己的暗室，並開始出產黑白影像，而隨後與 Nevio Natali 的相遇，令 Paolo Roversi 更加堅定自己的志向，他在這位當地攝影師的工作室擔任學徒，並於1970年和好友 Giancarlo Gramantieri 攜手創立工作室，開始為當地名人提供肖像攝影。

Paolo Roversi

然而，Paolo Roversi 對攝影的興趣不僅止步於單純地拍攝人物肖像，在一次與《Elle》藝術總監 Peter Knapp 的會面下，Paolo Roversi 受到鼓舞，決定於1973年搬至巴黎，在朋友的協助之下跨足時尚攝影領域，並於1974年開始為英國攝影師 Lawrence Sackmann 工作，Paolo Roversi 曾形容這位老闆是「非常特別的」──「Sackmann 個性非常嚴厲，許多助理都在上工一個禮拜後便逃之夭夭，但他教會我如何成為一位專業的攝影師。」

「他總是告誡我：『架好三腳架、固定好相機，它們是恆定不動的，但你的心靈與視野是自由的。』」

透過「長曝光」與「減法攝影」，築構詭譎的畫面氛圍

在接受Lawrence Sackmann軍事化的嚴格訓練後，Paolo Roversi開始為《Elle》、《Marie Claire》和《Depeche Mode》等時尚雜誌效力，並為 Christian Dior、Comme des Garçons、Yohji Yamamoto 和 Romeo Gigli等品牌操刀大片。

此外，受到 Richard Avedon、Irving Penn、Helmut Newton 和 Guy Bourdin等大師作品的啟發，Paolo Roversi漸漸發展出藝術感濃重的拍攝風格，並以「減法攝影（proceed by subtraction）」淡化畫面中的雜質，將重點聚焦於拍攝主體上，透過精湛的光影操縱技術，創造出如幽靈般鬼魅的影像。

他曾如此表示：「我的攝影就是透過減法來取代加法，試圖褪去一些東西，我們在面對外在的世界總是覆蓋上一層保護自己的面具，一聲再見、一抹微笑、一瞬的驚恐….，我試圖取下這些面罩，一點一點地減去，直到你剩下最純淨的真實；那像是一種拋棄、一種餘缺。」

「事實上，當『空』被填滿的時候，內在的美麗就會自然顯現，這就是我的攝影。」

Paolo Roversi 堅持使用8×10寶麗來相機，搭配模糊的焦點和奇譎的打光，輕柔地剝離被攝者的外在表面，以生硬而原始的筆觸勾繪他們的內在輪廓，賦予畫面更引人沉醉的美學深度，而這正是 Paolo Roversi 使用「長時間曝光」技術的目的，以此強化人物的光暈，打造更生動而深刻的畫面，並讓這些影像「直擊靈魂深處（strike at the soul）」，將那深藏骨肉內的靈魂帶至肌膚表層來。

於陰沉色溫中，捕捉女星情緒飽滿的頹廢面容

Paolo Roversi 以暗黑影像築構的藝術維度中，多位知名女星的面容也被予以細膩捕捉，Kristen Stewart、Rihanna、Kate Moss、Naomi Campbell、Emilia Clarke 和 Lara Stone 等人皆以難得一見的頹廢形象出鏡 Paolo Roversi 拍攝的大片，於充滿悲劇氛圍的迷霧質地下，靜靜地流露出無法以言語明說的憂鬱情感。