於淺白的框架內注入深遠的敘事性,乃極簡派攝影師之創作哲學,以「減法藝術」達到去蕪存菁的畫面效果,透過簡練的用色和意味深長的留白,形塑感染力十足的影像藝術。
#1
抽離日常色彩的留白風景
來自芬蘭的攝影師 Kimmo Metsäranta,便是玩轉極簡藝術的箇中翹楚,試圖透過鏡頭重塑人們對日常環境的既定印象,其一系列名為《Notes on Places》的攝影作品,捕捉那些被造訪芬蘭的旅客們所忽略的建築美景──「把(周遭環境的)一切視為理所當然,是多麼地容易,我想藉由視角轉換找出日常風景的獨特之處。」
為此,Kimmo Metsäranta 展開一段長期追蹤的影像日誌,從上班路途中遇到的景物開始,記錄這些矗立在那兒好幾個世紀、卻從來沒人願意稍加關注的建築和車輛;用色方面,Kimmo Metsäranta 偏愛如淡彩般清透的低調色盤,搭配相互交錯的幾何線條和簡潔有力的構圖,打造充滿孤寂感的詩意影像,以一種遺世獨立般的超然口吻,娓娓道來這些建物們的生命故事。
#2
注入戲劇張力的簡潔肖像
Kimmo Metsäranta 亦秉持著相似的手法創造人像/時尚攝影,或以黑白影像著重刻劃人類的皮膚肌理與肢體動態,或以模特另類的肢體互動和穿衣方式傳遞詭譎故事性,或透過朦朧面紗捕捉稍縱即逝的面部表情,描繪淡漠無聲、卻仍飽含重量的戲劇張力,從中亦可窺見其最崇拜的攝影師 Bill Henson 作品所帶來的豐沛靈感。
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Photo : Kimmo Metsäranta
Cover via : Kimmo Metsäranta
Cover Art Design : Vickey