在當代珠寶設計師眼中，飾物與身體之間的界線早已被溫柔抹除，耳環不再只是耳下輕巧的垂墜物，更是靈活地爬上耳骨、以佔領新領土的霸氣姿態強調自身存在，而原本安置於手指根部的單戒，也橫向地發展出不為肢體套牢的奇趣樣貌，這便是法國珠寶設計師 Charlotte Chesnais 用來改寫「飾品」一詞的設計思維，透過突破身體限制的前衛創作，讓一向被視為「附屬品」的珠寶們，找到與穿戴者肢體平等對話的方式。
#1
揉入有機線條的「可穿戴雕塑」
儘管品牌成立至今僅有4年時間（一個品牌欲發展成熟約需5年時間），Charlotte Chesnais 仍以傲人的設計經歷成功懾服來自世界各地的消費者──年僅19歲便從 Studio Berçot 畢業並踏足時尚產業，Charlotte Chesnais 相繼為 Vincent Darré（之後成為法國時裝品牌 Emanuel Ungaro 藝術總監）、Balenciaga 和 Paco Rabanne 工作，與 Nicolas Ghesquière 並肩作戰近10年時光，承襲這位時尚天才的高端品味與對雕塑線條的執著，同時於 Paco Rabanne 吸取更專精的珠寶/皮件設計知識，最終形塑出 Charlotte Chesnais 那側重自然主義與雕塑藝術感的獨特美學。
#2
於穿戴者身上劃出塗鴉般的隨性線條
跨越肢體藩籬，Charlotte Chesnais 以純銀、純金和鍍金製成的珠寶，於穿戴者身上劃出隨性塗鴉般的有機線條，時而於耳下彎出狀若花體字母的美麗形貌，時而化為腕間環環相扣的鎖鏈款式，或是任性地橫跨整個手掌、成為結合手環與戒指的特色妝點，以拋光後的亮面質地，為女性的每日穿搭增添浪漫亮點。
Charlotte Chesnais 曾如此敘述她的創作哲學：「我不太使用寶石或帶有特殊紋路的金屬作為設計材料，我喜歡金屬經打磨後閃耀著亮光的感覺，簡單又優雅。」
#3
即興創作精神，體現多元靈感
對 Charlotte Chesnais而言，珠寶比服裝更具自我意識，能以雕塑品的型態體現由藝術、設計和建築帶來的多元靈感；在創作過程中，Charlotte Chesnais 亦鮮少繪製草圖，而是透過雙手直覺性地把玩、塑形，「有時候我想設計個戒指，最後卻莫名其妙地變成了耳環，我的珠寶系列可能都要以 “works in progress” 命名啦（笑）。」
正是 Charlotte Chesnais 即興創作般的設計精神，帶著品牌於過度飽和的市場中開拓出屬於自己的路，相信我們將能看見更多 Charlotte Chesnais 於低調廓型中閃爍前衛光芒的「可穿戴雕塑」。
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Photo: Charlotte Chesnais
Cover Art Design : Paige
