以 “A call to individualism” 一句標語打響 Miu Miu 本季序曲，由 Miuccia Prada 精心策劃的54套女裝造型，在於巴黎耶納宮內搭建的、由 AMO 設計團隊打造的木色調多柱式大廳中魚貫出現。
定睛一看，昔日展演華美秀服的模特，這回皆換上了非比尋常的形象，以40年代「畫報女郎」的大捲髮造型亮相，身著老舊破損的針織衣、各式 oversized 單品和彰顯奇異剪裁的荷葉邊裙，以非主流的時尚口音向觀眾們耳語般地提醒道：「我們都該摒棄模板化的穿搭定律，真正地做自己。」
#1
融入 “Make Do and Mend” 精神的復古感衣著
厭惡舉世共通美之語言的 Miuccia Prada，於本季再度將其讚揚「不完美」的獨特美學織入衣裝中，並從二戰時期流行的 “Make Do and Mend*” 風格中汲取靈感，將帶有復古感的偌大鈕扣與珠寶裝飾點綴多個造型，或以拉出一字領的破舊感針織衫，搭配散發良家婦女氣息的合身剪裁洋裝，帶出二戰期間家庭主婦在重製服裝上的巧思，也反映了位居 Miu Miu 品牌核心的、嚴肅和俏皮的矛盾特質。
如此帶有強烈手感的創造性表達風格，也體現於散落小巧印花的塑料大衣、刻意做出鬚邊的棉質上衣、染上褪色質感的繫帶皮靴等單品上，而帶點潑墨畫氛圍的多彩印花，也於黑色鉛筆裙上印出可愛的手工感；這些服裝上即興創作般的抽象花卉，乃根據藝術家的手工創作，並於手袋設計上活躍出趣味風貌。
*Make Do and Mend：於二戰時期由英國政府發行的一本小冊子，主要指導家庭婦女在物資短缺的配額供給下，打造實穿又不失風尚的服裝，同時也建議婦女們將二手衣物重新回收、利用，搭配修補衣物的補丁技術（patchwork），賦予損壞的衣服新生命。
#2
拉伸出對比張力的設計語彙
「極簡與複雜、珍貴與原始、最小與最大，都可以自由組合。」──Miuccia Prada 於本季透過「未完成」與「自由」築構嶄新的時裝概念，日常常見的材料如棉花、帆布、羊毛薄紗等等，被轉移至奢侈品領域，同時結合鄉村與工業風交織的奇特配飾，演繹「純真」、「質樸」、「原始」等風格關鍵字，並與皮革、毛料和珠寶一起，拉伸出精緻與粗糙、奢侈與節儉之間的微妙對比。
此外，Miuccia Prada 亦熱衷於玩轉衣形輪廓──寬大的泡泡袖繭型大衣吞沒了模特的姣好曲線，以細小格紋狀車線固定於洋裝肩頭和裙身的詭異裁片，為造型妝點出既樸素又前衛的形貌；精巧的荷葉邊細節，時而化為西裝上的肩部裝飾，時而點綴於不對稱裙襬間，或於洋裝身片上沿著胸型勾勒出浪漫線條。
配件方面，水桶包、竹節草編包、蓬鬆的份量感手拿包等袋款，成為 Miu Miu 女孩出門必備的行頭，而奇葩的紐結設計，則為褶襉皮革包注入新意，也成為平底涼鞋上的吸睛亮點。
>>> 完整系列：
Photo: Miu Miu, @voguerunway
Cover Art Design : Paige
