由 John Galliano 執導的 Maison Margiela Artisanal 2020 春夏高訂系列正式登場，面對現代社會的多重挑戰，這回他也毫不避諱地直接切入21世紀年輕人過度消費的議題，以服裝帶入產品過剩的反思，用夢幻又衝突的手法給出了另類觀點，帶動起一波熱血的時尚革命。
#1
要更有意識地進行創造
John Galliano 曾在一個廣播節目上提到，某天他和團隊們坐下來討論後一致認為「這個世界上的衣服太多了。」而反思起19世紀工業革命後所衍伸的「生產」與「供需」影響，他認為過去漫不經心的消費主義時代已經結束，設計師們正在迎向更永續的思考及供應模式。
John Galliano 解釋：「我們需要創造新的奢侈品——一種出於良心的創新設計，因為我們對奢侈品的理解與以前有很大不同。現在的我們受到鼓舞要滿足道德良知的需求，因此如今的奢侈品都應該要是能夠符合這些道德規範的東西。」
本季的材料都是 John Galliano 的助理們跑遍二手商店所挖掘回收而來，從許多層面來看，或許是一種帶有哲學思考的物理性宣言——正如你不該隨便將衣物丟掉一樣，你也無法輕易地將淵遠的時尚歷史給忘記。透過現有物件的修整、拼湊、補強，系列的設計就像是一篇中產階級主義的回憶錄，也回扣 John Galliano 在新聞稿提到的那句「體現改製的價值」，要告訴世人這些服裝也能跟全新的一樣美麗。
#2
接受身份、學會認同
這次的秀上也不乏戲劇性的展現，像是一位身穿50年代的翡翠色的禮服、挽著黑色薄紗披肩的模特兒，她姿態婀娜、踩著自信的步伐向前，露出一隻手臂、戴著黃色手套的拳頭緊握，像是舊時的名門貴婦；還有露著左肩、戴著紅色圓禮帽的模特兒，驕傲的看著現場賓客，讓人目不轉睛——順帶一提，他就是那個為 Maison Margiela 2020 春夏系列閉幕、有著浮誇又高跩台步的德國男模 Leon Dame。
看著這些模特兒像是進入了角色，John Galliano 表示：「接受你的身份，它不只是你編造發明出來的而已。構成你這個人的還包含你所繼承到的，從細胞的數量開始、再由經年的記憶所串起。」他接著：「能穿越世代之事必定是與某個價值有關的。價值觀與原則，是一旦成熟後就得要開始學會認同的東西，因為你就是需要這麼做。」
#3
高傲地繫上領結、聳了聳肩上的外套…所謂的「中產階級手勢」
在本回春夏高訂系列裡 John Galliano 也找到了他想認同的價值，所謂的「中產階級手勢」可說是啟發了整個系列的剪裁——正如他所描述的那樣：「高傲地繫上領結、聳了聳肩上的外套、或把對稱的袖子整理好….都是一種手勢！」
先以中產階級常見的物件為基底，再以他最擅長的解構、拼湊、立裁、翻轉等技法來重塑服裝樣貌——舉例把真絲襯裙剪碎、用床單當作披風、打滿洞的外衣、拼貼泳池空景的印花等等。因此儘管系列中有很多熟悉的服裝和面料，套入這個「手勢」之後，看起來卻還是大不相同。
同時 John Galliano 也參考了美國藝術家 Edward Hopper 的作品，運用了豌豆綠、寶藍、大紅、黃色等來搭配服裝材質，營造捉摸不定的焦慮感。其中一件裙裝就使用喬其紗和薄紗剪裁、堆疊出錯視感以創造出第三種色彩；更將蓬鬆度集中在裙擺，如此一來當輕透的薄紗掉落，便會產生水彩畫般的暈染效果。
John Galliano 的設計既野蠻又精緻、衝突又和諧，用刻意粗糙的縫線向新一代的修補師致敬。而就如本次「中產階級」主題所要傳達的，他也補充說道：「（高訂服裝）很高級也很特別，但如果你想要，其實是可以自己動手做出來的。」
另外值得一提的是，本次大秀的特別驚喜——除了 Leon Dame 之外——還有 Maison Margiela 與 Reebok 合作的全新鞋款。將品牌最具代表性的 Tabi Boots 概念融合 Reebok 的 Instapump Fury 版型，不僅是 John Galliano 自2014年加入 Maison Margiela 以來的首個聯名，更是高訂服裝史上第一個與主流品牌合作的單品，目前預計於下半年釋出。
>>> Maison Margiela Spring / Summer 2020 Couture：
Photo：Maison Margiela,Vogue
