去年九月是 Tom Ford 上任美國時裝設計師協會(The Council of Fashion Designers of America, 簡稱 CFDA)主席後所主導的第一屆,當時的2020春夏紐約時裝周,不管是排程或是調度都有稍作調整,Tom Ford 藉此變革希望能為時尚產業帶來全新的觀感。
#1
戲劇性的轉變與呈現
或許你也注意到,近年時裝周行程充滿驚奇與吸睛特點,品牌在戲劇性的呈現下了許多功伕,大秀不在單純只有模特兒與伸展台,其中包括正式晚宴,或是邀請音樂家、演員現場互動演出,或改以像是劇院這類非主流的空間作為演出場地,甚至透過網路、串流平台轉播秀上實況。
「這個世界己經變了。」節目製作公司 Prodject 的聯合創辦人 Keith Baptista 說道,他的工作從呈現時裝秀演變成舉辦一場宛如大型派對般的複雜活動,Rihanna 及 Ralph Lauren 都曾是他的客戶之一。他這麼解釋:「你必須讓人們信服於品牌的 DNA,確保人們能識別出品牌的特色,正如產品所能提供的那樣。」
Photos:Ralph Lauren,Sies Marjan
#2
時裝周正走向消亡?
回溯紐約時裝周開辦的起源,是在1943年二戰時期的紐約,由於德軍佔領法國導致美國的記者媒體無法前往看秀。當時任職於時尚公關的 Eleanor Lambert 把這個插曲看作一個轉機,聯手許多美國本土的設計師們一起舉辦“Press Week”,再邀請記者、買家們前來看秀,透過一系列展演與設計師直接交流及報導,藉此讓巴黎的時尚風潮不再專美於前。
Eleanor Lambert
Photo:CFDA
隨著時尚產業蓬勃的發展,Eleanor Lambert 於1962年成立了 CFDA,致力將美國時尚產業發揚全球,並在1993年將“Press Week”正式更名為“New York Fashion Week”,成為眾家品牌與設計師爭相參與的時尚盛會之一。
但紐約時裝周在過去十年內有了重大轉變——過度飽和又商業化的展演似乎偏離了初衷,記者、買家與零售商這些主要呈現對象被擠往邊角座位,取而代之的前排嘉賓則是明星藝人、網路部落客及 KOL。
品牌的原創概念逐漸減少,網路聲浪及話題反而比設計本身反倒變得更加重要,加上世界各地有感時尚產業對環境的破壞與影響,讓各大時裝周背負許多討論及罵名。
Photo:Fashion Week,Sandra Semburg
#3
更多新穎的想法與改變
這樣的情形也讓時尚圈的人們開始思考該如何改變現況,在保存充滿文化故事的時裝周同時,還得加快改變進程達到環境與商業間的平衡?儘管缺乏實質的利益成效與衡量其中的影響力,許多品牌也嘗試往發展品牌的永續計劃。
上一季的紐約時裝周與韓國汽車大廠 Hyundai Motor Co.(現代汽車)合作,更邀請到長期發展永續行動的設計師 Maria Cornejo 進行一項計畫。Maria Cornejo 利用現代汽車拿來製作汽車座椅的皮革廢材,以及自身品牌 Zero + Maria Cornejo 使用回收材料所改良的升級織物,設計了一個包含15件作品的膠囊系列,希望以此反思產業現況,並為服裝產業搜尋新的出路。
此外,以往紐約時裝周曾有節目間隔太久導致空檔時間浪費,讓媒體記者失去追蹤報導的熱度與耐心的抱怨,因此上一季的紐約時裝周便縮短時程,由9月4日至9月11日共8天(包含講座、活動及時裝秀等等),希望能將時間及資源都發揮到最高效用。
某些大品牌決定登上其他時裝周,加上新生代設計師的湧出,部分大品牌選擇自行辦理,讓獨立的小眾品牌有機會能在時裝周的舞台上展露頭角,像是 CFDA/ Vogue Fashion Fund 的得主 Pyer Moss 及 Telfar 都被排進較受矚目的夜晚時程,另外還有像是受到大眾喜愛的品牌 Staud、Area 等也有出現在官方日程中。
Staud
在 Tom Ford 的帶領下,紐約時裝周比往年更多元又新鮮,服裝秀之外的活動也同樣精彩。時尚圈的大家正摸索著未來可行的方向與風格,也強調跳脫時尚之外思考的重要性,才能在延續充滿文化歷史的傳統之餘,繼續開創新穎設計。
Photos:WWD,Zero + Maria Cornejo,NYFW,Staud
Cover Art Design : Chara
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