已在時尚舞台立足甚久的高端品牌,想要每季都維持極高的風格識別度、又要避開「舊瓶裝新酒」的乏力設計,實為一場特別費心的挑戰,但這對已執掌 Alexander McQueen 近10年、每季皆能端出創新佳作的 Sarah Burton 來說並非難事。
在本季秋冬秀照一出後,相信許多時尚編輯和品牌粉絲,將再度為 Sarah Burton 結合 Lee Alexander McQueen 經典風格與自身溫柔觀點的創作手法深深著迷──鮮明的民族文化元素、不落窠臼的布料運用、雕塑品般絕美的流動線條、平衡「強悍」與「脆弱」的獨到剪裁等等,搭配象徵勇氣的紅色、柔美奢華的粉色,以及冷冽鋒利的黑色,勾勒出女性勇敢無畏的迷人形象。
#1
對威爾士文化的詩意解讀
「這是一封寫給女性,以及其家人、同事和朋友的情書。」
本季,Sarah Burton 將渲染女性主義的目光投注至大不列顛島西部的威爾士(Wales),於凱爾特(Celtic)神話的發源地展開一場詩意探險,當地傳統婦女形象深深打動了 Sarah Burton,她說:「這些(威爾士)女性擁有過人的勇氣,個性明智而實際,甚至帶點英雄般開闊的氣概。在她們穿著的服裝中,也可感受到濃厚的保護意味,透過毛毯質料和衍縫舖棉,予人安全感與舒適性。」
Sarah Burton 將此種女性形象置入當代文化語境,由是催生出由衍縫細節勾勒出幾何圖案的粉色大衣和裙裝,溫柔內斂中閃爍著堅強的女性光芒,而溫暖包裹身軀的格紋/素面織物,則藉繞頸、扭結、不對稱等玩轉服裝細節和穿搭層次的手法,為品牌經典馬甲洋裝換上嶄新面貌。
此外,象徵穩定家庭關係、被用作男女愛情信物的威爾士木雕愛之匙(love spoon),亦是 Sarah Burton 靈感來源之一,於秀上化為份量感絲綢禮服上的戲劇感印花,以及展現厚塗繪畫效果(impasto)的水溶蕾絲禮服和皮衣,其中一件洋裝還特別使用張揚的鮮紅,織出略為抽象的骷髏頭圖案,作為對 Lee Alexander McQueen 暗黑浪漫風格的完美致敬,同時帶出威爾士文化中「團結一心」的溫暖涵義。
#2
拼布藝術般的玩心色塊
Alexander McQueen 本季令人驚喜的設計元素,亦包括了如拼布藝術(patchwork)般的色塊拼接單品,靈感源自於 St Fagans National Museum of History 中保存的、裁縫師 James Williams 於19世紀花了10年精心縫製的拼布作品,豹、馬、鴿子、韭蔥等動植物,與高架橋、蒸汽火車等18世紀工業革命產物被巧妙地織入布面,據說此幅作品是出產自威爾士的、最富盛名的拼布鉅作,在 Sarah Burton 與其工作室團隊的巧手下化為充滿幾何趣味的時髦大衣。
James Williams’s patchwork art
#3
跳脫傳統形象的布料實驗
除了衍縫、拼布、裝飾線圖騰等實驗性手法,精緻細膩的布料厚薄漸變處理,以及跳脫傳統形象的巨型菱格紋針織(argyle knit),也是 Alexander McQueen 本季設計亮點,前者為長版馬甲禮服帶來柔美輕盈的感受,後者則以 intarsia 針織技藝演繹優雅大器的學院風格。
值得讚揚的是,Sarah Burton 於本季罕見地啟用2位曾為 LANVIN 和 Valentino 走秀的大尺碼模特──Paloma Elsesser 和 Jill Kortleve,這對仍欠缺多元化(diversity)精神的歐洲時尚界來說,絕對是一極具影響力的舉措,我們也期許其他歐洲品牌能盡快跟上這股趨勢,將「體型」這個比人種更需細心處理的議題囊括進品牌形象中,實實在在地履行身為時尚首都該盡的義務。
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Photo: Alexander McQueen, Vogue UK
Cover Art Design : Chara