在時尚圈當中，種族歧視總是在模特兒甄選當中屢見不鮮。
有些甄選導演 (casting director) 會被公司當面要求不要選擇亞洲或是黑人面孔的模特兒，甚至也有些客戶會直接表明：「我不拍黑人。」
本月初，由《BoF》雜誌執導的專訪談話節目《VOICES》邀請美國籍甄選導演 James Scully 來重塑、反思、並引起人們對時尚圈種族歧視問題的關注。多年來 James Scully 甄選模特兒的豐富閱歷，使他能夠洞見時尚圈這扇窄門是多麼受限 —— 僅向特定人士敞開，並將女孩們視為商品。
Photo: Anne Street Studio
面對如此龐大的產業爭議，James Scully 認為種族歧視還僅是時尚霸凌當中的其中一層面紗而已。在訪談當中，James Scully 不畏有眾多產業龍頭與觀眾正在觀看直播，他勇敢地發表他對產業的細膩觀察，並以開放的態度邀請所有人一同停下腳步，剖析每一個人的角色、以及每一個行為當中承載的意義與影響。
#1
被「少數美感」綁架的魔力
「我為了作夢而踏進時尚產業，我想念那劑魔力。」James Scully 以一句話道盡他對於時尚現況的失落與不安。
「對我來說，這個最初建立於擁抱女人多樣化之美的產業，已經被一小群的造型師、甄選執導以及攝影師綁架了。他們不僅貌似『不喜歡女人』，甚至每天都以實際行動來證明這個價值觀。」現今的時尚圈，似乎傾向只高舉單一審美觀點，即使許多雜誌與品牌，企圖在秀場與廣告當中安排更多不同膚色與身型的模特兒，時尚圈仍然不可避免地存在著一種主流審美觀。
Photo: Anne Street Studio
跨性別演員 Hari Nef 以及多元種族模特兒 Joan Smalls 也出演此次節目，並分享了她們自身在時尚圈工作遭到歧視的經歷，期望能夠攪動群眾的心，去反思他們受限的審美感知。
Joan Smalls 敘述道：「時尚應該要能夠投射出人們居住世界的縮影。當我看著身邊的人，總是看見來自不同背景的美麗臉龐，這是我所認識的世界。但是當我看見伸展台全被同一種模特兒佔據，我只覺得我看見一個個複製人軍團，不禁想問：『這是你所認識的美嗎？這是你所認識的世界嗎？』那真是枯燥乏味，品牌必須在甄選模特兒的想法上再開放一些，他們有責任去投射出消費者的樣貌。」
於《VOICES》節目，由左至右為：Tim Blanks、Hari Nef、Ivan Bart 與 Joan Smalls， Photo: BoF
#2
消費「多樣性」，製造話題卻未製造機會
對於 Joan Smalls 認為時尚圈太過單一且緊抓偏見的觀點，Hari Nef 回應道：「品牌需要更警覺究竟誰穿著他們的服裝，時尚圈太過盲目推崇『多樣性』，甚至快要在月曆上出現『多樣日』來歡慶了，但這些卻不會為模特兒帶來一紙大合約。」
聽起來，多樣性甚至有點像是被時尚圈拿來消費的話題而已？
Photo: Anne Street Studio
#3
呼籲具有影響力的人「起而行」
在談話節目當中，James Scully 更對著許多時尚大公司喊話，呼籲他們採取行動，並去留意員工直接代表公司本身的那些行為。他更呼籲員工去正視雇主不專業、荒謬且侮辱人的指令。
Photo: Anne Street Studio
Hari Nef 也說：「時尚圈是一個充滿力量的產業，他們能夠教育群眾美感、性感以及靈感。如果將這股力量善加利用，時尚工作者能夠釋出極為正面的價值觀給消費者 —— 他們正等著你告訴他們什麼才是對的。」
美國民權運動者 DeRay McKesson 發表他對於時尚圈歧視問題的觀點，他認為時尚雜誌就算再多拍十張黑人封面，也不能解決問題。「目標應該是接納，而非忍受，但是忍受會是能被接納的最佳途徑。這些不是新的議題了，只是藉由科技和社群媒體的發展而被看見，我們更能夠公開談論歧視問題，且人們更能知道自己並不孤單。」
時尚圈必須儘早接受且適應這樣的新秩序，才能夠生存且成長，但是要讓產業中的所有人都欣然接納、且將模特兒面貌的多樣性視為正常狀態，我們還有很長的路要走。
