#ThroughTheirEyes：女性攝影師先驅 Louise Dahl-Wolfe，紀錄上世紀女性的華麗蛻變過程

上世紀三零至五零年代間的時尚攝影，總教人沈醉，不僅因爲有著與今昔對比而流露的濃濃複古腔調，還在於一種被烽火連天戰爭包裹的曆史風華感。

曆來，在時尚攝影界裡，讓人矚目的攝影師是男性似乎是司空見慣的事情，但同時，千萬不要忽視那些閃閃發光的女性攝影師，在她們的鏡頭語言之下，依然能夠給予給這世界以無限驚喜與深意，諸如身為女性攝影師先驅之一的Louise Dahl-Wolfe 。

從畫家之夢到獲得認可的女性攝影師

Louise Dahl-Wolfe 於上世紀30 年代崛起，在二十多年間憑借先鋒而隽永的當代攝影手法在攝影界逐漸穩坐龍頭。說來有趣，Dahl-Wolfe 在最初並非想要成爲攝影師，而是希冀能成為一位畫家，不過老師並不看好她的繪畫未來，直到受到同儕影響，她開始接觸攝影與時尚。

很難想象作爲一個女性，操控當時龐大而沈重的攝影器材實屬不易，但Dahl-Wolfe 未曾放棄，因而在男性作爲天下的攝影界，很快她便獲得了其他攝影師的認可。

打開公眾對時尚攝影認知的另一番視野

在生涯前期，Dahl-Wolfe 主動至Milgrim 百貨協助拍攝，而這段經歷讓她開始有機會接觸各種風格的模特兒與時尚風貌。天生的前瞻性攝影眼光開始綻放光芒，Dahl-Wolfe 以現代輕鬆視角，再加新鮮美式風格，繼而調和出個人專屬鏡頭表現力，闖入當時唯歐式優雅端莊風格為推崇的時尚攝影圈，亦打開了公眾對時尚攝影認知的另一番視野。

諸如那些典雅有韻味的女性，一直是Louise Dahl-Wolfe 鏡頭下的寵兒，她將高級訂製詮釋出輕鬆自然樣貌，同時融入美式風格中的休閒、舒適，這讓照片中的女性愈發凸顯一種自主趨勢，這與大部分男性攝影師傾向從影像表達上創造「女人就該是這個樣子」的臆想有著很大不同。Dahl-Wolf 理解作為一位女性的真實確切感受，因此她的作品能夠強烈而深刻關注著女性的存在感與正在蛻變的過程，在那個正值二次世界大戰的特殊年代，她大膽將鏡頭對準戰時生活，通過攝影與照片揭示特殊年代下各種女性的不同樣貌，她們真正愛國的樣貌——無論是穿著制度、正在工作，還是努力生活。

為《Harper’s Bazaar 》留下無數經典作品

在1936 年至1958 年間，Louise Dahl-Wolfe 被時尚雜誌《Harper’s Bazaar 》延攬為專屬攝影師，以扭轉當時將黑白色調作為主流的攝影邏輯，而Dahl-Wolfe 的入駐，終於讓《Harper’s Bazaar 》在隨後擁有了由色彩賦予的女性摩登面貌。

在22 年間，Dahl-Wolfe 為BAZAAR 貢獻了86 個封面、600 多組內頁以及2000 多張照片，尤其是與造型師Diana Vreeland 合作誕生的封面，每每上市更是讓人拍案叫絕。在那樣一個特殊的戰時年代，Dahl-Wolfe 以光影畫面傳遞著一份藝術氣質濃郁的愛國情懷，也通過攝影記錄下無數女性蛻變的過程，也為歷史留下了不會因為時光流轉而削減的時尚氣度與悠遠醇厚的絕代風華。