偌大的秀場，先是呈現出一整排架在畫架上的白色畫框與畫布，一群穿著洛可可風格當中寬大裙撐輪廓改良的灰褲、上身搭上卡其色畫室工作服、梳著高聳髮型的女孩，走到畫布前開始以畫筆揮灑出抽象的幾何形狀。燈光逐漸亮起，魚貫走入秀場的眾多模特兒就如活了過來的藝術品一般，以空靈而優雅的腳步在場內隨意逡巡。
這一季，點子超多的鬼才 Thom Browne 更領著我們走進 18 世紀法國宮廷女畫家 Élisabeth Vigée Le Brun 的私人畫室，而鋪灑在 32 個造型之上的灰階，似乎也閃爍著截然不同的意義。
灰色，可以說是最具父權主義色彩的一個選擇，畢竟在舊時代中，許多重要決策都是由這麼一群身著灰色西裝、肩膀寬大的人們在「女子立入禁止」的會議室裡完成，Thom Browne 選擇以灰色來提點出他的主題，別有一番用心。
這個系列對 Thom Browne 來說，是他腦海中曾為法國皇后瑪麗安東尼 (相關報導點此) 繪製肖像的畫家 Vigée Le Brun「繪製她自己身處 21 世紀想成為的版本」的模樣。之所以試圖在當代刻畫 Vigée Le Brun，則全是因為 Thom Browne 想要高舉這位女畫家極為不凡的意義 ── 在 18 世紀這個繪畫世界總被男性主宰、女性往往被男性視線物化的時代之中，Vigée Le Brun 成為瑪麗安東尼皇后的御用畫師，並顛覆所有人對畫師的印象。那麼 Vigée Le Brun 這位天才畫家走入 21 世紀，又會是個什麼樣的女性呢？
「Prints on prints 還不夠，印花就要立體得躍然紙上！」
「混搭男裝單品與細節，就如我挑戰畫師的性別分野。」
「皇后丟棄了不舒服的馬甲裙撐，我更要重新定義它。」
「滑落般的褲腰與大衣，展現解構體制囚籠的態度！」
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Photos: Thom Browne
