花器之於花,就如同衣服之於人,以寧靜而不喧嘩的姿態,盛出花卉主體唯美的輪廓與色彩。
近年來,對生活質感愈漸提高的要求、學習花藝的文青熱潮,讓更多人願意將所得投資在花器上,讓手邊的植栽與花兒們能有個漂亮又實用的好歸宿。
於近期落幕的Milan Design Week(米蘭設計周)中,便有數個新銳花器品牌以極具特色的設計脫穎而出,成為媒體爭相報導的主角;而深受大眾追捧的北歐居家風格,也孕育出不少優秀的花器品牌,將日常與藝術結合,以蘊涵溫度的設計語言開啟花與器之間,那段溫柔幽美的呢喃細語。
#1
Hattern
歡快流動的漸層色系
“Hattern”一詞,為“Happy(快樂)”與“Pattern(圖案)”的結合體,點出品牌善於運用鮮豔色彩的那份熱情。這個來自韓國的花器品牌,於Milan Design Week中攜手藝術執導公司UMZIKIM,展出最新系列“Mellow Collection”,以棉花糖般柔軟的「漸層色調」,渲染出十九世紀印象派藝術的美學特色,並以或透明或霧面的壓克力瓶身當作承載體,形塑出閃爍霓虹光彩的夢幻花器,與鮮花上的晶瑩露珠互相輝映。
Photo: Hattern
#2
Sonia Pedrazzini
靜物畫中的日常筆觸
坐落於義大利北部城市Piacenza的設計工作室中,陳列出各式各樣注入低飽和度色彩的花器,將設計師Sonia Pedrazzini對於當代藝術與文化的理解,呈現在蜿蜒的瓶身與手工上色等精美的細節之中。
「此組名為“Le MORANDINE V”的陶瓷花器系列,旨在向靜物畫大師Giorgio Morandi致敬,試圖臨摹那粉筆般的霧面質地,進而找出『色彩』與『形式』之間的平衡,與那抹既平凡又牽動人心的日常美感。」
此番話語,可見Sonia Pedrazzini身為藝術家、那充滿實驗性與啟發性的創作靈魂。
Giorgio Morandi 靜物畫作
Photo: Sonia Pedrazzini, Tate Museum, Interior Zine
#3
Petra Lilja
充滿趣味的意象雕刻
瑞典產品設計師Petra Lilja與室內設計品牌Hugdetta和設計工作室Aalto+Aalto,於Milan Design Week的展場中,展現草編織物與現代燈具的巧妙結合,讓大眾更加了解Petra Lilja這個充滿設計趣味的品牌。
而其於去年發表的花器系列,以3D列印技術雕刻出燈泡、積木等有趣的凹凸線條,將工業風格(Industrial)與匠人精神(Handmade)的衝突美揉入創作之中,賦予鮮花擁有奇趣造型的家。
與Wallåkra Stoneware Factory合作的鏡面花器系列
“Stairs Collection”花器與鏡子系列
Photo: Petra Lilja
#4
Bloc Studios
擬人化的花器形象
於Milan Design Week展場上,義大利設計工作室Bloc Studios也占有一席之地,由三位才華洋溢的設計師共同打造品牌最新家具系列,包括由日本玉石製成的大理石桌、充滿比喻意象的乳頭花器,以及奇形怪狀的盤子等等。整組攝影照片中,瀰漫著性暗示般的詭譎氣氛,予人甚多想像空間。
喜愛翻玩大理石元素的Bloc Studios,其名為“The Posture Series”的花器系列也延續了這般「將花器擬人化」的風格,從攝影師Carl Kleiner 2014系列作品“Postures”中抓取靈感,以突出的金屬支架設計,改變花兒「站立的姿勢」,讓它們做出像在跳慢舞、仰望天空等具有生命力的動作。
Photo: Bloc Studios
#5
Ragna Ragnarsdottir
出其不意的抽象色彩
沉迷於繪畫、而後開始設計花器/家具的Ragna Ragnarsdottir,以絕佳的藝術美感與直觀的創作方式,打造傳統技藝與現代審美交融的花器作品,並於今年三月舉辦的冰島設計節“DesignMarch 2018”中嶄露頭角,成為眾所矚目的新銳設計師。
「我認為人們常常只看結果、不看過程。」Ragna Ragnarsdottir表明「讓產品還原設計過程」的重要性,「身為設計師,我希望能讓人們參與創作過程,或是至少讓人們知道他們所購買的東西是如何製作的。」
Ragna Ragnarsdottir的彩繪手稿
Ragna Ragnarsdottir摒棄與科技沾上邊的任何製作方式,改以全手工製作。而其最新的花器系列,便是她將富有鮮豔色彩的樹脂,一層又一層地倒進乳膠模具中,打造出意想不到、潑濺似的多彩圖案,讓人忍不住聯想到壯闊的自然與海洋景色。說她的創作像極了抽象風景畫,一點也不為過。
Ragna Ragnarsdottir設計的燭台系列
Photo: Ragna Ragnarsdottir
Cover Art Design : Chara