有人說珠寶是襯托女人氣質的身體裝飾，有人認為珠寶是向人展示權力的富裕象徵，也有人將珠寶視為傳遞自身美感的重要媒介；然而，「珠寶」與「社會地位」幾乎畫上等號的形象束縛，讓即使是消費力崛起的千禧世代也無法負荷其價位，幸好幾位產業先知勇於在高品質和親民價位之間找尋平衡，「輕珠寶」的概念因此誕生──此類型配飾多以較低含金/銀量的基座與精緻的半寶石所構成，雖不若Van Cleef & Arpels那般高端大氣，卻仍能營造奢華雋永的氣息，無論在特殊場合或日常生活中皆能輕鬆配戴。
而去年巴黎時裝周的發表會上，便出現了這麼一席備受矚目的攤位──Olivia Yao Jewellery（以下簡稱OYJ），這是由台灣設計師Olivia Yao（姚樹君）一手帶大的輕珠寶品牌，以簡潔的線條、豐富多元的材質和充滿趣味的機能性，為摩登女性提供“effortless beauty”的造型提案。
細究Olivia成功進軍巴黎的原因，除了其對設計與文化的敏銳度之外，於實穿百搭中展現獨特個性的裝飾美學，也是讓Olivia的作品得以與其他品牌區隔開來的創作DNA，於感性的金屬線條中流淌著Olivia的抒情想像：「美，是一種恰當的感覺，它平和而且舒服，吸引人靠近、讓人想要擁有更多。」
而這次，我們有幸聯繫上了奔波於巴黎與上海時裝周的Olivia，在忙碌的日程中停下腳步，向The Femin讀者娓娓道來她與OYJ一同成長的心路歷程。
#1
珠寶設計師，是憑藉雙手便能創造價值的人
雖說在歷經大學4年教育後才認清志向、進而轉換跑道的人不在少數，但Olivia如此「跳脫思維」的轉變卻令我特別佩服──從考取會計師執照的台大經濟系畢業生，到勇闖英國、研讀珠寶設計的品牌創辦人，Olivia彷彿從重邏輯、管數字的左腦模式，切換到掌管感性與創造力的右腦模式，將從未想過實現的創作自由端上積聚金屬粉末的鋸台，巧手創造出妝點女性氣質的迷人配飾。
「那時候的我更嚮往一種單純的創造，我希望自己是用雙手便能創造價值的人，珠寶正好符合這樣的範疇──一張小小的金工桌，一個金工師傅，就可以創造作品，而且是可以配戴的作品。」對於為了維持社會制度和經濟規則而存在的商科工作，Olivia坦言自己並沒有興趣全心投入，相對之下較能跳脫商業思考模式的珠寶設計，反而成為Olivia的心靈寄託，殊不知這場美麗的心靈探索竟發展成她未來的事業重心，Olivia更在前往英國留學與工作之後，了解到只要有心，想要進入珠寶產業並非難事。
:SPACE Collection
#2
要想找到自我定位，就先別為自己的風格設限
只不過，在日漸興盛的輕珠寶產業中求生存，除了需克服品牌營運與行銷上的種種困難外，如何發展出品牌獨有的風格、在趨勢洪流中拿捏出屬於自我的態度，也是設計師們需長時間摸索的課題。
對此，Olivia抱著開放的心態去迎接各種攀入腦內的靈感觸角：「與其說是尋找（自我風格），不如說我很熱愛嘗試，我對於很多風格都躍躍欲試，但無論是什麼樣的造型或顏色，試了之後我就會知道如何把它變成我喜歡的樣子，所以第一次接觸OYJ的客人滿常會有這種困惑：怎麼每個系列都長得很不一樣？但其實多看幾次之後，大家就會發現無論是哪個系列，都能從中窺見OYJ的影子，這就是OYJ的風格。」
想必在英國珠寶界打滾過的Olivia，創作中也或多或少地沾染了英式設計中、那嚴謹的做工與對精緻美感的堅持，而為了琢磨出只屬於OYJ的獨特樣貌，我猜想Olivia的作品肯定也揉合了總是位於美學光譜兩端的東西方文化，只不過對於所謂的「東西合璧」風格，Olivia給了我更發人省思的解釋：「我覺得當今所謂『東西方文化』其實是很難被定義的，我只知道每個文化和社會都有他們習慣的審美方式，當你在那個環境待久了，你便會明白其中奧秘，所以我認為比起鉅細靡遺地去定義它（東西方風格），不如說一個設計師他自身的文化組成，才是真正會反映在作品上的個人特色。」
JANTAR Collection
#3
在台灣自創品牌，需具備與現有體制抗衡的勇氣
藝術美感和商業數字兩者，最大的區別大概是前者較不容易受到標準化的制約，畢竟「美感」這詞彙在不同人心中存在著迥異的定義，但這也形成了百家爭鳴的分化現象，不可避免地會導致設計師對自己的作品產生懷疑，不過樂觀的Olivia倒認為這是每個文創品牌必經的成長考驗：「認識到自己的弱點其實是件好事，因為所知不足，才能學到更多。」
不過，就如同Olivia在採訪前段所提及的，鬆綁特定風格的限制、擴展對文化的認知廣度，不僅能引導設計師發現隱藏的真我，其實對於「在台灣自創品牌」一事也多有助益。
「台灣是創立品牌很容易的地方，畢竟市場小、社會單純，風格也統一，但也容易因此覺得養分不夠，所以當品牌長大以後會發現很難深化，一旦走出台灣便顯得能量不足，像是品牌形象 包裝，或是客戶關係維持等全方位的品牌經營，都需要以更具規模化的做法下去做調整，才能在品牌推廣上達成國際化的目標。」
被問及台灣輕珠寶業的發展前景，Olivia則有些無奈地表示：「台灣滿小的，我不確定是否有足夠的市場能支持輕珠寶成為一個產業，我們目前夾在珠寶和飾品產業的中間，取用兩邊的資源，試圖自成一個體系，但不容易。」
我想，每位創業者多少都會面臨這樣的問題，而如何在有限的資源下將品牌塑造成心中想望成為的模樣，除了需仰賴政府針對文化產業的改進之外（而非僅是做做表面地做宣傳、或是讓牛頭不對馬嘴的行政部門處理文創事宜），設計師於財政控管、技術掌控、資源取得與品牌形象規劃之間的權衡能力也是至關重要。
KADATH Collection
#4
2019春夏 “Oli Collection”：
以「海洋元素」引起台灣人的熟悉和共鳴
對於珠寶，女人總是有著千百種不同的幻想，為了填補這些多元的渴望，Olivia總能端出理念相符的設計，如以磁鐵元素變換出多種造型的:SPACE系列、揉合印度古文明與星辰幻象的JANTAR系列、以纖細線條和華美流蘇訴說對生活嚮往的KADATH系列，以及將「距離」作為創作靈感的COSMOS系列，皆以豐富材質、廓形和色彩挖掘出女人的多面向。
COSMOS Collection
同時，Olivia也特別注重每個系列背後的故事性，並以「旅行中發掘的靈感」悄悄牽起每款作品的創作脈絡，從在不同國家和時空獲得的切入角度進行靈感的具象詮釋，如今次於巴黎時裝周亮相的2019春夏「Oli系列」，便飲水思源地將主題帶回Olivia的故鄉──台灣，利用波浪狀起伏的金屬輪廓、隨著水花蕩漾而凝聚於指尖的象牙白珍珠，搭配藍、綠、金等唯美配色，以獨特視角詮釋海洋意象之美。
「台灣人對自我文化認同的說法很不一致，因為歷史和政治因素強烈地影響了大家的說詞；然而，有一種很明確的台灣人性格，是我們可以從每個人的衣著、行為和表情中看見的，而我認為這樣的共通點便是『對海的表述』──不同世代的台灣人，似乎對海洋有著一致的情感，這些情感當然跟當時的社會文化有關；舉例來說，在我父母親那輩人眼裡，海洋是危險的，並且在政府的宣導下，海的對岸是敵人，加深了不主動親近海洋的想法；但到了我這一代，偶像劇中的情侶都是在海邊談情說愛，這時海便成為浪漫的象徵。」
藉由最新發佈的珠寶系列，Olivia希望能夠將台灣人對海的想像與感受注入日常配飾中，於視覺上引起大家的熟悉與共鳴，讓每個具獨立思想的靈魂能於這些捕捉自然動態的線條中，找到一窩寄存自身情感與故事的樹洞。
Oli Collection
在採訪的最後，我向Olivia拋出一道相信許多讀者都想知道的問題：「有沒有什麼給初入輕珠寶世界的女孩挑選款式與風格的建議呢？」對此，Olivia藉由言簡意賅的敘述，再次向我揭露她不畫地自限的生活哲學：「不要覺得自己只能成為某種樣貌，永遠都要嘗試更多，Never settle for less！」
這種因不安於現狀而不斷翻新自我要求的上進態度，正推進Olivia帶著品牌邁向更成熟的發展道路，在砥礪自己做出突破的同時，也將這份期許的溫度鑄入百變的珠寶造型中，賦予女孩們邁步追逐自我特色的勇氣。
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Cover / Photos: Olivia Yao Jewellery
Cover Art Design : Chara
