作為各種藝術形態自由匯流之處，時尚的展演 ── 也就是秀場中的一切 ── 往往走在各個時代的先鋒，並為那些當下帶來豐富多元的聲光體驗。從展演服裝的動機出發，古典伸展台歷經了跑馬場漫步、小型菁英發表會、沙龍時尚遊行等型態演進 (服裝秀進化論相關報導點此)，如今為了成功攏絡數位時代居民們的心，伸展台對於多重感官的刺激也愈來愈在意，「說故事 Story Telling」一事成為眾多品牌一較高低的關鍵能力。
對於當今的時尚品牌來說，一場大秀前與後獲得媒體、網路及名人的討論度至關重要，因此品牌透過每季發表現場說故事的創意更加千奇百怪，隨著科技日新月異，並進年輕世代消費力節節攀升的趨勢走向，時尚品牌展演服裝的巧思往街頭、大眾文化靠攏的現象我們有目共睹，而這一季 2019秋冬，夜店文化的勢力更是入侵許多時尚品牌，以舞動霓虹點亮秀場。
#1
Marine Serre
有著「巴黎未來主義者」稱號的新銳設計師Marine Serre (相關報導點此)，總是以前衛輪廓、誇張印花、迥異材質在服裝上進行實驗性的排列組合，而這一季秋冬巴黎時裝周，Marine Serre大膽地將眾多時尚工作者們以一紙邀請卡帶往煙霧瀰漫又佈滿雷射光束的地下室，魚貫而出的模特兒們更在眼下點綴了一串紫羅蘭色或是螢光綠色的LED小燈泡，以呼應設計師於這季秋冬的靈感主軸：輻射Radiation。
#2
Saint Laurent
好幾季時裝週以來，燈光都在Saint Laurent的秀場扮演重要角色，然而在連續幾季於艾菲爾鐵塔前發表系列以後，創意總監Anthony Vaccarello決定在全新的 2019 秋冬系列 (相關報導點此) 將燈光秀帶進室內，由草間彌生創意打造的Infinity Room mirror裝置，將行走於玻璃牆內的模特兒身影折射出無限往一側延伸的分身，而閃耀著多種螢光色的服裝系列更讓人彷彿置身帶有未來感的夜店。
#3
Louis Vuitton Menswear
科技與時尚的結合，不僅展現在更多元而功能性的織品開發之中，為時尚單品注入燈光效果的技術，也在這一季 Louis Vuitton 秋冬男裝大秀當中大開眾人眼界。 創意總監 Virgil Abloh 將他對於創作、創意的樂觀主義帶進系列單品的發展，在男裝大秀落幕之前，暗了下來的秀場點亮了閃爍著彩色螢光的鞋履及手袋等配件，將 “Logomania” 帶向全新的層次。
Photos via : Marine Serre,Saint Laurent
Cover Art Design : Vickey
