時尚與藝術一向都是密不可分的關係,每一季作品的產生大多是設計師取來自於四面八方的感受與能量,可能是一首歌,一首詩,一種氛圍,或是一種理念等,藉由融合萃取其精華而演繹在服裝、手袋或飾品上。
近年來隨著資訊快速發展,大家偏向於影像閱讀,對於文字的感受力似乎大幅度降低,許多富有意義的文學都變得不再受到重視,為了重新喚起人們對於文學的感動,設計師紛紛將具有意境的詩詞加入設計當中。
詩詞:與情感和夢想的連結
就以Valentino 2019秋冬系列來說,Pierpaolo Picciolo將Yrsa Daley-Ward、Mustafa the Poet、Greta Bellamacina和Robert Montgomery四位現代詩人的作品運用在服裝上,同時也提供一本《Valentino On Love》的詩選集給參與服裝秀的貴賓們收藏Pierpaolo Picciolo曾在開場時說道:「我覺得人們正在尋找的是情感和夢想, 但不是遙遠的夢想。」
藉由文學和時尚接軌,創造出共同的連結和體驗,讓生活方式有了相似的價值。
“There’s a forever beyond the sky/I think we should go there tonight,”
“Leave your door open for me / I might sleepwalk into your dreams,”
“The people you love become ghosts inside of you and like this you keep them alive.”
Photos:Valentino
其實這並非Valentino首次將詩詞在服裝上,在2015春夏高訂服裝秀中,品牌就將Shakespeare和Dante的作品,透過草寫刺繡方式與如夢似幻的紡紗面料結合,添加上雲朵、花卉和星辰,讓詩詞的意境有了寫實的畫面展演,大眾能夠進一步認識古典藝術,也更能藉由文字感受到其震撼力。
Photos:Vogue
此外,Demna Gvasalia也將Georgian詩人Shota Rustaveli、Vazha-Pshavela和Galaktion Tabidze的作品添加在丹寧外套上,為街頭感的Vetements添加一絲文藝氣息。
Photos:demnagvasaliadaily
用文字傳遞內在精神
隨著電子資訊發達,也喚起了21世紀的詩詞復興,像是Rupi Kaur和Cleo Wade的作品就透過Instagram崛起,而尼泊爾設計師Prabal Gurung也從Kaur的作品中擷取靈感,融入2017年春夏系列設計中,讓整個系列多了些許現代個性,傳遞女人內在獨立精神,服裝不再只是保暖裝飾的用途,而是一種代表個人情感或內在概念的方式。
Photos: Show studio
不過說起最早的詩詞運用,可回溯到1920年,藝術家Sonia Delaunay與達達主義詩人Tristan Tzara和Josepha Delteil合作,藉由文字色塊穿梭袖襱、腰間和裙襬,讓洋裝變得更加有鮮活亮眼。
Photo: English Cam
而後也有少量設計師將文學與時尚結合,例如1996年,女性主義美國藝術家Jenny Holzer與Helmut Lang合作完成佛羅倫斯雙年展的裝置藝術,並且重新改造他的紐約旗艦店,也為2000年出版的第一款香水設計宣傳廣告標語,用文字震撼人心。
Photos: Dazed
體現多元風格變化
由於Helmut Lang與Jenny Holzer合作的效果達到廣大迴響,前衛思想的設計師們也希望能夠透過文字的力量與大眾的思想達成連結, Junya Watanabe和Comme des Garçons推出了文字襯衫,Levi’s’將經文印製在牛仔褲上,Raf Simons也與Sterling Ruby和 Peter de Potter(曾經也與Kayne West 合作專輯封面)合作,不僅推出服裝,也釋出Raf Simons Redux作品集。
Photos: Worth Point
將詩詞融入於設計作品中,不僅能夠展現出標語般的街頭風格,藉由字型變化結合面料運用,以及辭意內容轉換,讓設計作品體現出多元面貌,可以個性強悍,柔美仙氣,也能代表個人主義或是伸張概念。
將原本充滿文藝氣息的詩詞透過強烈的視覺表象重新詮釋,讓時尚有了濃厚文學的底蘊,更加引人入勝,也耐人尋味,同時透過跨界合作,讓更多人了解文字背後蘊藏的豐富力量,在現今以視覺為導向的世代裡,或許是重新喚醒大家重新認識文學的方式。
Cover via: Valentino
Cover Art Design: Alice