古典繪畫不只代表了各種藝術流派的沿革，也是歷史薈萃的見證，如今依舊是不少當代藝術家的靈感來源。中世紀的文藝復興運動，開創了藝術的全新盛世，透過明暗光影的繪畫技法，讓人物更加立體鮮明，而 700 多年後，攝影師 Romina Ressia 則用她的鏡頭，拍下屬於21世紀的新文藝復興。
Romina Ressia
Romina Ressia 在1981年出生於阿根廷，從小就對藝術充滿了熱情，但她的藝術創作卻是在經濟學系畢業後，二十多歲的她才毅然踏上攝影之路。她從時尚攝影起步，之後逐漸轉向藝術攝影，最後還跨足複合媒材，熱愛藝術的她，攝影風格受古典繪畫影響極深，暗背景與光線的運用，還有以人為主體的題材，構築出迷人的文藝復興氛圍。
《How would have been?》
以古典視覺處理現代題材是 Romina Ressia 的招牌風格，她最廣為人知的攝影系列《How would have been?》就是如此，身穿中世紀服裝的模特，卻手拿著現代感十足的物件，如果中世紀人們穿越時空到現代大概就像這樣，他們會戴牙套、溜滑板、大啖速食、成為卡通迷、手上拿著指尖陀螺，當然，還要去看場3D電影。
面無表情的模特與文藝復興的光影、構圖、姿勢帶來肅靜氛圍，但加上流行文化的元素，意外衝突出一種幽默與荒謬感，為經典的風格賦予新鮮氣息，讓人印象深刻。
除此之外，對文藝復興的喜愛也能在《Renaissance Cubism》、《RENAISSANCE BRUSHSTROKES》這兩個系列中看見， Romina Ressia 將古典繪畫為基礎，混合立體主義的幾何造型，還有隨意塗擦的油畫顏料，破壞古典繪畫中的規矩古板，讓視覺更加鮮明活潑。
《Not About Death》
不只文藝復興題材的作品出色，Romina Ressia還有另一個系列也非常動人，《Not About Death》邀請了幾位年長者，裝扮成那些人們熟知的英雄或童話主角，並拍攝下他們死亡時的樣貌，探討了人們如何面對世界，以及人們童年時代被這些虛構角色所灌輸的價值觀與信仰。
我們總是被這些童話或電影植入被「邪惡不會獲勝，當面臨危機，會有人來拯救我，所有故事都會有個美好結局。」的意念，不過， Romina Ressia 鏡頭下的這些模特，都有著形形色色的故事，有些人失去了妻子，有些人失去了孩子，但他們都選擇以幽默及樂觀積極面對，如同這組攝影作品的名稱，無關死亡，而是每個平凡英雄的故事。
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Cover / Photos : Romina Ressia
Cover Art Design : Chara
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