每天打開衣櫥，映入眼簾的服飾便是我們向外界展現自我風格的身分識別，每一次在全身鏡前的搭配嘗試，都在抽絲剝繭地梳理出最適合自己的外貌形象…..，服飾穿搭可以說是極其私密的自我探索，而每個女孩都在這條探索的路途上，愈漸了解如何以衣裝凸顯/掩飾身體曲線，同時雕琢出烙上個人簽名似的衣著品味。
然而，在 Instagram 成為每日社交活動的今日，人們開始對需要經歷漫長實驗的自我探索之旅感到疲乏，hashtag “OOTD” 如時尚教科書般的存在，瞬間成為更容易取得、也更能夠快速理解的知識來源，而這股盲目追風的現象，也促使網紅經濟蓬勃發展，而「以租賃取代購買」、「租衣服只為了拍照發 Instagram」等消費行為，也大幅度地改變了人們與時尚互動的方式（相關報導點此）。
Fashion influencer Camila Coelho
Photo: @camilacoelho
#1
「虛擬服飾」的興起浪潮
就在妳認為「將 Instagram 當做穿搭展示間」是個不合乎常理的想法時，另一股由數位時代催生的浪潮正氣勢洶湧地向妳襲來，那便是由時尚品牌設計、請3D建模專家為消費者在照片上繪製的「虛擬服飾」！
暨虛擬模特如Shudu Gram與Lil Miquela稱霸社交媒體、為時尚品牌賺進大把鈔票後（相關報導點此），聰明的零售業者開始把歪腦筋動到「衣服」上頭──既然我們能用 CGI 技術合成網紅形象並從中獲利，那為何不試試將同樣的技術應用到能直接吸引消費者購買的服飾上呢？
CGI model Lil Miquela
這個由挪威零售商 Carlings 提出的大膽想法，化作由賽車夾克、鱷魚皮風衣和巨型羽絨衣組成的“Neo-Ex”系列，Carlings 能夠依照客戶需求將這些服裝合成到他們的照片上，並配合身體姿勢進行調整，最終產出幾可亂真的穿搭美照。
至今，已有超過30個國家的時尚愛好者受益於 Carlings 這項開創性的服務中，其中當然也包括了靠分享穿搭賺錢的 Influencers，如以搞怪運動風引領時尚趨勢的俄羅斯網紅 Daria Simonova，以及以獨有空靈氣質崛起的虛擬模特 Perl。
而由荷蘭品牌 The Fabricant 打造的“DEEP”高訂系列服裝，則是高端時尚結合虛擬科技的罕見案例，其中一件印上抽象花紋的塑料裙裝，更於紐約 Ethereal Summit blockchain 拍賣會上創下高達9500美元的成交額，再次反映出虛擬服飾節節爬升的市場價值。
Photo: Carlings, The Web Fry, @lilmiquela, @higherthanfashion,@perl.www
#2
時尚品牌「實踐環保」的下一步？
面對時尚產業活動創造全球碳排放量10%的殘酷事實，Carlings 認為虛擬服飾是個完美的應對策略──沒有繁複的製造過程、不需支付運輸成本、將能源消耗減至最低，這些僅存在於網路上的服飾不僅滿足了年輕世代展現獨特創意的渴望，也為環境永續盡了一份心力；同時，Carlings也聲稱其藉由“Neo-Ex”系列獲得的所有收益將全數捐給慈善機構WaterAid，幫助貧困地區孩童能享有乾淨的飲用水和高品質的教育。
此外，「虛擬服飾」亦擁有真實服飾無法比擬的優點，譬如較低廉的價格（一件“Neo-Ex”服裝售價15英鎊）、可針對不同身型調整尺寸與穿著型態的可塑性等等；而對服裝設計師來說，可用電腦軟體盡情編修的虛擬服飾，打破了預算的藩籬，讓設計師天馬行空的創意得以在無壓力的情況下盡情釋放。
Digitally generated couture pieces by The Fabricant
#3
當服飾穿搭淪為社交媒體上的藝術形式
由此可見，能針對個人需求打造豐富變化的虛擬服飾，無疑是 Instagram 重度使用者兼穿搭達人的福音，但這份龐大的商機並無法觸及那些平常不太使用社交軟體、或是追蹤人數不多的消費者，可見虛擬服飾於普及程度上並無法媲美真實衣裝。
更重要的是，服飾的「可觸及性」仍是多數消費者選購商品的考量，即便虛擬服飾能即時提供時下最新潮的款式，但能親自觸摸衣裝質料、將之實際穿戴身上，仍然是實體服裝無法被取代的特質，畢竟這與遊戲玩家買裝備、或是為網路聊天室內的虛擬化身換新裝的動機不同，服裝起初是為遮蔽/裝飾身體而存在的，儘管現代人花在虛擬世界的時間越來越多，那些穿著精品品牌服飾、在高級餐廳與陌生網友攀談的虛擬化身，也僅僅是社交媒體上展現自身風格的藝術形式，永遠都取代不了那副實際與外界互動的血肉之軀。
Photo: InStyle
#4
想法與技術之間的巨大鴻溝
除此之外，在虛擬服飾為時尚發展開啟新紀元的道路上，仍存在著一個巨大阻礙──多數服裝設計師並未具備3D建模技能，要將服裝版型與布料全數轉化為電腦代碼也是非常艱難的任務，儘管目前已有幾家新興企業著重開發這塊領域，他們的技術研發仍停留在草創階段。
再者，根據 The Fabricant 創辦人 Kerry Murphy 說法，由於聘用3D建模專家所費不貲，想要創造一個一次性的虛擬服飾系列，首先需有25000歐元以上的巨額成本才有辦法實現，而該公司與香港奢侈品零售商I.T的合作案，也花了3個禮拜馬不停蹄的加班，才完成15件虛擬服飾的視覺化程序，可見以現下的技術來看，虛擬服飾此一趨勢是否能發展成熟，尚待時間的考驗。
The Fabricant X I.T Hong Kong
Photo: The Fabricant
Cover Art Design : Paige
