散發無限生機的花卉意象，乃藝術家們恆久的創作命題，是 Vincent van Gogh 那凝聚粗獷筆觸的印象派風景，是 Irving Penn 鏡頭中那定格枯萎狀態的滄桑形貌，亦是 Anne ten Donkelaar 那潛入水中、跳著芭蕾舞的夢幻花藝；然而，對紐約裝置藝術品牌 Wife NYC 創辦人 Sophie Parker 來說，花兒最迷人的瞬間，卻是在於其抽離自然狀態、昇華為藝術品的那一刻。
綻放雕塑美感的奇譎花卉：Wife NYC
擁有 The School of Visual Arts 碩士學位的畫家/雕塑家 Sophie Parker，從大學時期便著迷於繪製花卉植物，在畢業後創立名為 Fruit Exchange Studios 的佈景設計品牌，著手於各式天馬行空的藝術實驗，其中包括了奠基 Wife NYC 品牌基因的植卉繪畫企劃，只不過這回，繪畫的媒介並非帆布或紙張，而是花朵本身。
「能夠『逆轉創作的等式』，令我非常興奮；我一頭熱地栽進了在花朵上作畫的活動，重新定義輪廓、混搭形式、扭轉並剪接….，我將花藝看作一門雕塑學問，而非只是一種簡單的裝飾形式。」
Sophie Parker 的花藝創作跳脫傳統框架，以活潑大膽的用色和不同尋常陳列形式，抹去人造與有機物質之間的界線，描繪出渲染超現實氛圍的奇幻奇景──亮眼的鈷藍色、熱情的火紅色、淡雅的馬卡龍粉，以及純粹而原始的黑白色調，於葉片上延展出一幅隨風飄動的抽象畫；火鶴上的彩色水磨石圖樣豐富了質地紋理；狀似漂浮雲朵的白色筆刷，底下流淌著美麗漸層，將如夢似幻的晴天景色濃縮進葉片中；如毛毛蟲般蜿蜒著身軀的棕櫚葉，於狂野和內斂的型態之間取得完美平衡；而小巧的桌球菊花叢，則與幾何圖形相互交織，化為一尊裝置藝術般的存在。
「我的動機並非創造美麗的事物，畢竟花兒本身就已經很美了，我希望能掙脫傳統審美的束縛，轉而尋找更罕見、更兇猛、更有趣也更感性的美學形式。」Sophie Parker 曾如此解釋道。
Sophie Parker 巧手捏塑的花卉形象，總展現出不願向現實屈服的頑強精神，以一種淡漠疏離的姿態與周遭環境共生息，這樣的現象乃源自於 Sophie Parke 不落俗套的創作手法──「當我在那巨大的熱帶植物葉片上作畫時，我其實在延長它的生長週期，有時它的生命能維持到2個月以上，因為率先發生褐變的是它的反面而非正面；同時，著於其上的顏料也能鎖住水分流失。」
這些罩上超現實濾鏡的彩色花卉雕塑，遺留著人工製作的明確痕跡，卻又隱約地透著自然生機，與其他藝術媒材凝合成一株怪誕美景，拓展人們看待日常的眼界，令人回味再三。
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Cover / Photo: Wife NYC
Cover Art Design : Chara
