坐落 Hyde Park 花叢綠葉中的 Serpentine Gallery，乃匯集國際現代藝術的完美平台，亦是塞爾維亞設計師 Roksanda Ilinčić 發表2020春夏大秀的地點，以標誌性的大膽用色、迷人的雕塑感輪廓，以及遊走於實用和浮誇之間的平衡美學，再次向大眾揭露 Roksanda 那浪漫不羈、卻又不至於荒誕艱澀的藝術家靈魂。
對於在日本建築師 Junya Ishigami 為 Serpentine Gallery 打造的石板長廊下辦秀一事，Roksanda Ilinčić 以格外清晰的願景作為解釋：「在倫敦，我們可以看見越來越多不同藝術領域的交流，藝術、時尚、音樂、文學、詩歌……，這些專業領域的界線漸漸被創作者們抹除，這是一件多麼美好的事，尤其在這負面消息居多的時代更顯珍貴，這也正是我將這場秀辦在 Serpentine Gallery 的原因，讓建築與藝術自由地展開對話。」
#1
鮮活樂觀的藝術能量
Roksanda 注入今季系列的藝術靈感其來有自，除了參照藝術家夫婦 Christo 和 Jeanne-Claude 作品 “The Floating Piers” 打造的橘黃色秀台之外，也將 Mary Weatherford 抽象描繪地景般的水彩畫融入服裝，為及地長裙和開衩連身洋裝鋪陳出迷幻而壯麗的色彩，而恣意揮灑亮色筆刷的褶子布裙裝，也為系列添入更多鮮活樂觀的能量。
Christo and Jeanne-Claude – “The Floating Piers”
Mary Weatherford’s watercolor paintings
#2
嵌入品牌 DNA 的份量感廓型
而 Roksanda 聞名於世的份量感廓型，也體現於染上杏色、駝色、鈷藍、猩紅色、南瓜橘、芥末黃、紫丁香、螢光綠等色的單品上頭，加入抽皺細節的百褶 ruffle 領片將肩線延伸了出去，揉合圍巾與V領上衣的奇葩版型為整體造型疊出層次；襯衫上的羊腿袖透過碎褶堆出滿滿存在感，質地脆而挺的棉質百褶裙，與鑲上大口袋的寬版襯衫巧妙搭配；而裁出大V領型的塔夫綢禮服，則在彰顯如染上鮮艷水彩般、揉皺了的宣紙質地的同時，亦以傘狀裙襬拉凸顯強大氣場。
#3
「對比性」與「陽剛輪廓」的精彩詮釋
此外，Roksanda Ilinčić 對陽剛輪廓（masculine shapes）的著迷，也導致她在系列中加入流露率性氣質的中性版型，如以薄棉布製成的連身工裝，以及散發慵懶氣質的針織毛衣和羊毛打褶褲。
Roksanda Ilinčić 亦深諳造型混搭之必要，譬如土黃色80年代運動夾克（track jacket）與同色系針織連身裙的衝突感組合，或是素色毛衣和藝術感印花長裙拉出的對比性，讓日裝與晚裝單品在同一造型中擦撞出時尚火花。
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Photo: Vogue, dezeen, BOOOOOOOM, The Boston Calendar, TASCHEN, @voguejapan
Cover Art Design : Paige
