褪去和金錢利益掛勾的形象炒作功能，裸體攝影（nude photography）漸漸成為攝影師最喜愛嘗試的拍攝類別之一，或以藝術含量極高的敘事性構圖，除去物化拍攝對象的可能性，或透過聚焦人體膚色、體態與先天缺陷的手法，表達對多元性（diversity）兼容並蓄的觀點。
來自澳洲的 Myles Pedlar，便擅長透過裸體攝影詮釋畸形體態、古怪風格和性別模糊等主題，而於其畫面中呈現的陰沉色調、奇葩的肢體動作、鬼魅的扭曲與鏡像手法，以及堅持「不拍臉」的創作原則，為 Myles Pedlar 的作品染上一抹朦朧而躁動的情緒，怪誕得特別迷人。
#1
染上怪誕美學的女性形象
於2015年自墨爾本 RMIT University 攝影系畢業的 Myles Pedlar，憑靠獨樹一幟的創作風格，贏得不少媒體與客戶的青睞，更進軍時尚領域，為一些特立獨行的小眾雜誌拍攝專題企劃。
對於如此另類的風格養成，Myles Pedlar 曾坦言自我探索的這條路並沒有想像中來得好走──「我花了很長一段時間，試著找出自己的聲音，也花費很多年的心力在令人難為情的（拍攝）概念和糟糕的造型品味上，而當我越沒自信，我創造出來的影像就越令人困惑。不過，後來我發現當我試圖結合古怪（queerness）和女性化（femininity）2種元素，我的作品開始 make sense。」
#2
抽去性吸引力的「畸形美」
從具豐富面向的女性形象作為主要出發點，Myles Pedlar 開始以拍攝主體的匿名性（anonymity）和拍攝涵義的模糊性（ambiguity），一步步瓦解大眾對裸體的想像，而其曾於澳洲 Flinders Lane Gallery 作為個展展出的《Fragments of the Physical（直譯：身體的碎片）》展覽，更於此種基礎上添入對性別界線的不屑一顧──那些被鏡面和玻璃杯解構、重組的身體意象，破碎得令人無法看清被攝者究竟是男是女，Myles Pedlar 欲藉此表達性別認同的複雜性，同時也以形態奇異的、如液化般扭曲的身軀，構成某種抽去性吸引力的「畸形美」，挾著鏗鏘力道，對傳統社會教條進行反擊，也彷彿在慶祝那些不被性別二元論所定義的小眾人士、他/她們身上那無與倫比的獨特氣質。
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Photo: @mylespedlar, Flinders Lane Gallery, Wall Street International Magazine
Cover Art Design : Paige
