日式花藝（花道）和茶道相似，通常是透過師徒傳藝，有著不同流派和系統；其中最具代表性的就屬池坊、小原流和草月流三種，藉由花卉植物型態和器皿的組合，展現自然張力，擺放在空間中，簡約俐落地體現大氣之美。
來自東京的花藝師横川志歩（ Yokokawa Shiho），從2006年就跟隨著「日本當代花道第一人」川瀨敏郎學習（川瀨敏郎早期受到池坊影響甚遠，後期發展出自己獨立創作的技巧），横川志歩擅長運用四季花卉結合適合器皿，呈現出素淨雅緻的植物生態，並充滿空靈的禪學姿態。
花卉自由奔放的意志美學
曾為許多東京知名餐廳、藝廊、飯店、各種活動和私人住宅設計花藝的横川志歩，多採以單一或5種以下花卉作為花藝設計主軸，利用時令花朵的自然形態，強調自由奔放的精神，又成為「拋入花」（なげいれ），搭配上陶器、竹編籃或各式玻璃花器，並與空間和光影產生共鳴，就好像作家一樣，透過不同元素的糅合，讓美麗的日本花朵充滿多元豐富的詩意。
同花種，因花器和擺放位置不同，而有萬種風情
懸掛在天婦羅餐廳壁面的椿、雪柳，與擺放在青山八木織物店中的同等元素，透過花器和擺放位置的不同，就體現出截然不同的風格。
亦或是同樣加入女松，因為花種的搭配和花器的呈現，也勾勒出植物與空間充滿變化的樣貌。
同花器，搭配不同植物姿態，體現出不同樣貌
即便是利用同樣花器，藉由花卉植物原生姿態和色調，體現出自然界自由奔放的樣貌，宛如一幅時時變化的優美花卉畫，為生活帶來精緻感。
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Photos：shiho_yokokawa
Cover Art Design : Chara
