隨著疫情趨緩，各國政府也逐漸解禁、開放民眾能在戶外活動，儘管多半公共場所仍處封閉狀態。位於首爾的大林當代藝術博物館，今年也特別邀請韓國和世界各地的藝術家開設《No Space, Just A Place》藝術展，由 Gucci 所贊助支持，旨在向韓國的藝術和文化致敬。
《No Space, Just A Place》
《No Space, Just A Place》靈感源自首爾獨立及非主流藝術空間複雜的發展歷史，以及 Gucci 創意總監 Alessandro Michele 對「異托邦（eterotopia）」的思考，嘗試對「另一個空間（other space）」這一概念作出新的解讀，以前所未有的方式讓人們認知彼此及周圍環境。
展覽由多個獨立空間所組成，其鬆散式佈局中貫穿著對「同在（being together）」概念的好奇，每件作品都與此次主題密切呼應，探究了非主流空間的烏托邦效應，以及由此發展出的全新敘事思路、深化對於異者的理解、探索小眾群體身份等現象。
本次展覽策劃人是法國知名的激進美學藝術家 Myriam Ben Salah，其設計構思順應 Alessandro Michele 對人類社會的深入思索，以及他專注探究的關鍵主題，包含刻板印象與性別關係的倫理和美學價值、環境社會教育概念、自我表達的迫切性、人類對自我的永恆認知等。
展覽由多個獨立空間所組成，其鬆散式佈局中貫穿著對「同在（being together）」概念的好奇，每件作品都與此次主題密切呼應，探究了非主流空間的烏托邦效應，以及由此發展出的全新敘事思路、深化對於異者的理解、探索小眾群體身份等現象。
《No Space, Just A Place》將大林美術館的三個樓層區分為許多區塊來布展，每個區域均圍繞各自團隊與策展人Salah共同構思的專案主題，其中也包括展出與這些空間支持或代表的藝術家作品。像是在 Boan1942 中，藝術家 Sungsil Ryu 以「人造天堂」概念為探索主題的藝術裝置；Hapjungjigu 則展示了 Jun Hyerim 的立體畫作，其主題 Arcadia 的韓文譯名是一個頗有趣味的雙關詞，既代表「理想之地」，又有「夢幻泡影」的意思。
《Descending Ray》by Sungsil Ryu
《Perfect Ski》 by Jun Hyerim
探索「非主流」的概念特質
在藝術界，獨立非主的流空間一直處於地下的「次等」狀態，蟄伏於街市、閣樓、倉庫以及其他邊緣化場所內，在孤寂與幽暗中獨自生長，與商業化藝廊的「白箱作業（White Box）」針鋒相對。這些小眾藝術空間多規廣含有鮮明政治意味與實驗性質的作品，更注重於純藝術研討，而非迎合市場，而自90年代以來這類地下藝文空間逐漸興起，但也伴隨各種質疑、批判藝術生態現狀的聲浪。
《No Space, Just A Place》主題展便將聚光燈對準這些個性十足的場域，探索其「非主流」特質如何作為一種概念工具，引導受眾自我覺醒、抗拒權威、發掘全新的敘事途徑，特別邀請到
多位韓國及國際藝術家參與此次展覽，以放眼可及的未來或奇幻神話為靈感，創作一系列沉浸式裝置作品，包含 Meriem Bennani、Olivia Erlanger、Cécile B. Evans、Lee Kang Seung 與 Martine Syms。
Lee Kang Seung
Martine Syms
Olivia Erlanger
Meriem Bennani
Cécile B. Evans
融入流離失所、生物科技、酷兒身分與混合雜化等主題，他們深入探索了敘事與虛構手法的潛力，旨在演繹出更具啟發性的「他者」故事，以戲謔口吻質疑傳統社會主流話語中的褊狹視角，與 Gucci 獨樹一幟的當代願景不謀而合。
身處這個充滿不確定的動盪時期，所有人都不得不進一步反思自我與環境的關係，並從中探索更為多元的生存與消費方式——就像 Alessandro Michele 的設計美學一樣，在展覽空間裡，各處都充滿希望與驚奇的光芒。
礙於疫情緣故無法前往首爾也別擔心，有興趣的你也可以先透過官網的360度導覽（點此進入）來搶先觀看展覽風貌，沉浸在《No Space, Just A Place》的魔幻氛圍裡。
>>> 更多展覽內容：
｜展覽資訊｜
《No Space, Just a Place》Eterotopia 異托邦主題展（展覽官網）
2020年4月17日至7月12日 首爾大林當代藝術博物館（Daelim Museum, Seoul）
Photo：Gucci
Cover / Art design : 7
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