每一位在舞台上呈現最美姿態的芭蕾舞者，彷彿都是將歷經數不清時日的練習，精簡進化之後，以曼妙柔韌的體態將蘊藏於體內的強大力量，在台上瞬間爆發開來。Kylli Sparre，曾經也是一位訓練有素的芭蕾舞者，但現在比起舞蹈，她更投入於將女性動人姿態化為永恆畫面，希望藉由她眼下的世界，讓世人看見女人柔韌堅強的每一面。
從芭蕾舞蹈家到影像創作
目前居住於愛沙尼亞（Tallinn, Estonia）的視覺藝術家 Kylli Sparre，從兒時就不斷學習芭蕾舞蹈，並努力曾為一位專業的芭蕾舞演員，當時，她手中最親近的朋友是舞鞋，並非是相機，攝影對她而言就像是另外一個世界的技能，即便覺得有趣，但距離卻相當遙遠。直到後來，Kylli Sparre 開始慢慢接觸攝影，它就像是一把鑰匙打開了她心中巨大的創意概念，讓她無法入睡，也無法停止思考， Kylli Sparre 才驚覺到原來芭蕾不是她畢生志業，攝影才是讓她能夠表達自己的方式，從那天起，她就再也沒有回頭，下定決心以攝影作為職涯最後的歸宿。
Kylli Sparre 開始從自然界、周遭環境、書籍、音樂、生活，甚至夢境中尋找靈感，再加上曾有芭蕾舞蹈背景的輔佐之下，讓她對於女子的肢體動態特別有感觸，彷彿每一個動作和場景，都能觸發內心最真實的感受，也許是夢幻、超現實、具象徵性的或充滿平靜安定能量，讓觀看者也能透過畫面而感受到身歷其境的奇幻感受，賦予每一張靜止照片充滿故事性的動態感，也因如此 Kylli Sparre 的藝術創作不僅受邀於世界各地展覽，並於2014年榮獲 Sony World Photography Award 殊榮。
體現夢境的超現實影像
對 Kylli Sparre 來說，創作靈感和過程往往是不可預期的，即便心中有一個美麗獨特的構思或概念，並不代表結果一定會趨近於心中期望，有時也會在建構過程中而顯得沈悶無聊，最後結果完全是與當初構思不同方向。但 Kylli Sparre 認為保持開放和隨時可變動的心是相當重要的，因為很可能過程不如當初的預想，結果卻會有意外驚喜的收穫。
在 Kylli Sparre 的影像創作之中，不難發現絕大多數都是以「女性」為主，甚至有時會以自己為主角，她也坦言，其實自己也嘗試拍過男性或小孩，但都未能展現出自己心中理想的故事效果，即便是女性，她也多尋求非常熟識的友人協助，主要是因為畫面多半是超現實或夢境意象，很難藉由語言完整描述出內心想法，再加上每個人對於語言的感知和理解不同，如果不是真正瞭解自己內心世界的人，很難表現出期望的畫面。
其中，她所創作名為“Silent Dialogues”的系列就類似描繪這樣的現象，透過語言無法完整表達的意象，就透過畫面來體現，藉由觀看者的情緒來體會影像中所要表達的意境。
為了達到夢境般的感受，Kylli Sparre 也會運用 Photoshop 做必要的後製，但對於一些細節處理會格外小心，避免變形，例如抱著孩子的手，藉由後期圖像處理，能夠讓拍攝的畫面更具藝術感，也更能體現超現實感。藝術和影像創作本來就沒有既定的規則可循，旨在表達內心的情感與想法，讓想像轉化為現實存在的途徑。
Kylli Sparre
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Photos：Kylli Sparre
Cover / Art design : 7
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