以針線賦予戲劇角色靈魂：《Game of Thrones》的戲服推手 Michele Clapton

喜歡觀看《Game of Thrones》的你，一定都會被劇中充滿精緻細節、並且完美詮釋每個角色和個性的戲服所吸引，服裝上無論是細膩的刺繡及串珠，或是拼接、剪裁、破損，甚至灰塵污垢或撕裂程度，都運用到恰到好處，不但能夠反映角色的狀態與故事發展，也為劇情創造獨一無二的視覺震撼——而打造這部影集服裝的幕後推手，就是來自英國的戲服設計師 Michele Clapton，她帶領 80-100人的服裝團隊，確保每一件服裝都能精確描繪角色劇中的內在心境和背景故事。

戲服設計大師 Michele Clapton

Michele Clapton，從《Game of Thrones》設計戲服開始，就奠定下令人讚揚的設計工藝，2012年便拿下了艾美獎殊榮，2014 年與 2016 年再度相繼獲得獎項（唯獨第六季她因為設計《The Crown》而暫停）。

2020年，她為兒童書改變的奇幻電影《The Secret Garden》操刀，有別於以往的戲服設計風格，鮮豔可愛的色調，充滿童趣的刺繡圖案，再次讓人不禁讚嘆 Michele Clapton 的設計功力和細節發想。

從7歲開始， Michele Clapton 就很常運用毛巾來製作頭巾和晚禮服，然後在房子周圍遊行，她甚至能夠花好幾個小時在鏡子前面嘗試不同風格，還說服母親讓自己用製作學校制服的面料創作，變成一件短上衣搭配 A 字裙，最後被校長禁止穿到學校…，雖然從小就展現對服裝的興趣，但在村莊長大的 Michele Clapton，其實從未想過自己會成為戲服設計師，只是單純喜歡翻閱時尚雜誌，複製裡面的服裝，或是創造一個角色，想像這些角色會有的生活。

直到快要離開學校時，透過職涯顧問協助，Michele Clapton 發現自己的興趣與可能從事的相關行業，在職涯顧問的建議下，Michele Clapton 決定前往牛津的一所科技大學研習兩年的 Fashion Design and Garment Cutting 課程，因此打開了她的戲服設計之路。

所有的歷練都是生命的養分

畢業之後，Michele Clapton 到 London College of Fashion 學習三年課程，但過程並非想像中容易且愉快，甚至有很多時候讓她想轉換科系，所幸，Michele Clapton 堅持下來，才讓自己學習到剪裁和結構工藝，而這些都成為現在工作的養分。

離開學校後，她在 Kensington Market 開設了一個攤位，同時為 Boy George 擁有股份的店設計服裝。隨著經驗逐漸累積， Michele Clapton 開始創立了自己的品牌，並在倫敦時裝周和 ICA 展示作品，但最終，她發覺時尚事業是不容易的事，好像不斷在追求銷售額，設計反而變得更少了，這跟自已所追求的差距甚遠。

於是 Michele Clapton 決定休息一段時間，在重新整頓方向之後，她開始轉而為樂團造型，包含 Annie Lennox、 George Michael、Adam Ant、Bryan Ferry 和 Sound Garden等，對 Michele Clapton 而言，這些才是真正有趣的事，而這些經驗也成為 Michele Clapton 開始從事戲服設計的重要開端。

描繪戲劇的重要堆手

對她來說，設計就像生活中的一部分，即便不工作的時候也都在繪畫或尋找靈感，雖然偶爾難免面臨低潮，但只要是有空的時候，她就會從生活中發現可利用的蛛絲馬跡，例如在鄉間散步，就會帶回幾支羽毛或其它材料，將來可能是能使用發揮的素材。

就以《Game of Thrones》來說，Michele Clapton 對於每一位人物的戲服設計都有著特殊的情感—— 如同 Cersei 的加冕禮服就象徵她與父親的關係，帶著敬意又有點嘲笑的意味存在，簡單而細緻的王冠似乎就描繪著她未來的走向；此外，令人非常印象深刻的還有 Dany 的皮草外套，她其實是為了拯救他人而穿上，並不是為了獲得更多的權力，反而賦予外套些許浪漫情懷，當 Dany 騎龍從天而降的時候，宛如一個準備拯救世界的天使。

Michele Clapton 所操刀的戲服其實都有著背後深切的含義，當你再重新看影集時，或許就能發現其中的奧妙。

《Game of Thrones: The Costumes》

至於 Michele Clapton 近期設計的《The Secret Garden》，除了取自然景觀為靈感之外，也希望創作出具連貫性但卻有些微改變的戲服，你可以從故事中的場景感受到時代，以及主角 Mary 的人格特質和心境變化，從一位養尊處優的千金到樸質踏實的正向心情，搭配上自然靜謐的花園美景，勾勒出整體故事的完整性。