臉部五官和表情是最能展現我們情緒和個人的代表，也像是一種身分證，通常一個眼神、一個習慣的臉部動作、眉頭一深鎖，或是嘴角肌肉些微抽動，都能讓對方感受到不一樣的情緒，也是每一個開始認識另一個人的開端。
牙買加藝術家 Melissa Koby，就特別將所有筆下的女性去除五官，希望能夠藉由自己的創作，讓每一位觀看者都能與作品產生連結，更專注於藝術本身的價值。Melissa Koby 也因為努力想傳達人人平等的思維而受到 YSL Beauty 的青睞，曾為品牌的 Libre Eau De Parfum 香水設計藝術創作。
Melissa Koby 與 YSL Beauty 合作的畫作
無臉畫作藝術家 Melissa Koby
Melissa Koby 回顧起真正愛上藝術的時刻，大約是在四歲那年獲得母親送的第一套繪畫組，從那時候開始 Melissa Koby 投入於繪畫創作，而視覺藝術一直都是她所熱愛的事，也是一種自我療癒和認同，所有的藝術插畫更是直接反應出她內心的真實感受。
從氣候變化、社會議題，以及一直存在的種族問題，都是 Melissa Koby 創作的靈感來源，她希望能夠藉由自己筆觸下的作品，為現代社會問題發聲，讓人們得到慰藉。
去年六月，由於#BLM 的事件發酵，她所創作的 Change is coming 就獲得超過百萬次分享，也因此在 El Elm Condren 推出了第一次個展。
將社會議題轉換成創作靈感
身為第一位談論氣候變遷和社會問題的插畫藝術家，Melissa Koby 想要的不只是順著社會趨勢而得到關注，更希望能夠喚醒人類內在的良知，同時也希望代表女性爭取社會地位的平等，藉由沒有表情的女性作品，傳達更深層的含義。
「我相信每個女人都比她所面臨的困境都要來的美麗。」
即使在今日，在大多數藝術相關領域中，女性位居領導階層策展或是董事職務的人依舊佔少數，更何況有色人種。不論在哪一個國家，種族歧視問題一直是存在、但避免被提起的事件，即便是新世代的年輕人，難免會有少部分對於特定種族是存在著歧視問題。
Melissa Koby 就是希望透過插畫來處理自己曾經面對的傷害和憤怒，也讓曾經面臨同樣遭遇的人能達到共鳴和慰藉。
從藝術鼓舞人心
雖然2020年是個不平靜的一年，除了 #BLM 事件之外，COVID-19 也嚴重影響我們的日常生活，但 Melissa Koby 以另外一種鼓勵的方式，繪製出一系列名為《The Quarantine Series》的創作，例如在家與植物成為好朋友，穿上最美的洋裝，感受從未有的愜意咖啡，以及穿著內褲在家工作的美好時光等等，希望大家能黑暗時刻依舊感受一些幸福的能量，以積極地態度面對未來的每一天。
對 Melissa Koby 來說，繪畫不只是一種用來維持生計的工作，更一種能夠串起大家連結，賦予能量與療癒的介質。因為對於社會的細心觀察和同理心，讓每一張畫都有了更強烈的寓意，或許這就是藝術所能帶來的感動吧！
Melissa Koby
Photos：Melissa Koby
Cover / Art design : 7
