「命運將引領我們航向何處？」
「我們身處的世界究竟是真實還是虛幻的？」
「消逝的生命與記憶之間有著什麼樣的關聯？」
這些對生命本質的嚴肅叩問，對普通人來說，頂多就是一股偶然攀進腦海、卻又瞬間飛逝的微小思緒，但對旅居柏林的日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）而言，卻是賦予她生命最大存在意義的理由，而北美館即將於5月1號開展的盛大個展《塩田千春：顫動的靈魂》，便將這位藝術家長達25年的創作生涯於眾人眼前攤開，一根根如在空中作畫般的細線，將裝置藝術現場轉化為一幕幕如美夢抑或夢魘的懾人場景，結合被當作藝術品般懸掛、纏繞的日常物件，重重地在觀者心頭敲上醍醐灌頂的一擊。
在前往觀賞展覽前，先了解塩田千春創作背後的歷程與省思，相信會讓你看展時更能深入其中：
#1
對繪畫失去熱情，轉而投入三維的迷幻世界中
於1972年出生於日本大坂的塩田千春，雖不似許多藝術家般擁有於家族血脈中流竄的藝術基因（塩田千春的父母皆從事漁箱製造工作），但仍如願進入京都 Kyoto Seika University 研習藝術，隨後前往澳洲 ANU School of Art & Design 當交換學生，接著搬至德國 Brunswick 和柏林進修，也因此結識當時的良師──影響她創作思維至深的「行為藝術教母」Marina Abramović。
在日本讀大學時，塩田千春原本主修的項目是繪畫，卻在大二時發現自己對這種二維創作形式漸失興趣，她曾表示：「繪畫對我來說，就只是畫布上的顏色而已，不具其他意義，我無法與之產生任何共鳴或獲得歸屬感。」
藝術家 塩田千春
直到某天，塩田千春夢到自己卡在一幅油畫中動彈不得，當她試著在油畫顏料的包覆下移動和呼吸時，她領悟到了一件事──二維繪畫箝制了她的潛能，唯有三維創作才能將她從中拯救出來。
塩田千春憑藉重生般的熱情，加上 Marina Abramović 「遊走於生死邊緣」的大膽創作精神，在《Becoming Painting》作品中以瓷漆釉料潑灑自己和畫布，進而與畫作融為一體；雖然這樣的創作方式對身體造成不小傷害，因為黏稠易乾的釉料會引起肌膚燒灼感，但塩田千春並不後悔，因為這次展演幫助解放了她對藝術創作的困惑迷茫，讓自己的身體參與進去，成功傳達關於身體、藝術與人生之間關係的思考。
《Becoming Painting》
#2
以萬縷細線編織腦中奇景，正式成為「紗線藝術家」
塩田千春另一種實踐三維創作精神的方式，則是以萬縷紗線編出裝置藝術般的魔幻場景，而這也成為她日後主要創作手法，並搭配賦予新意的日常物件或詭譎的行為藝術，進一步闡述她對世間人事物的叩問。
色彩應用方面，塩田千春則將黑色視為「無限的宇宙空間」，將紅色視為「血液」、「神經網絡」或「萬物間的連結」，並將白色視為「生命的開始或終結」。
在受到「莊周夢蝶」故事啟發的《During Sleep（在沉睡中 ）》中，如蜘蛛網般相互纏繞牽連的黑線，彷彿自躺在病床/軍床上沉睡的人們身上長出，探究介於生死之間的、那令人焦躁不安的暗黑意象；而在《Uncertain Journey（不確定的旅程 ）》中，塩田千春則使用滿屋子的紅線與黑色金屬船隻，象徵「被死亡追趕而不停前行」的無奈旅程。
《During Sleep》
《Uncertain Journey》
Photo: Chiharu Shiota, FRAME, Yatzer, Wallpaper*, CoBo Social, Art is a Way, STIRworld, TRENDLAND
#3
賦予日常物件發人省思的哲思異想
此外，塩田千春亦對日常物件「激起人們無限聯想」的性質感到著迷，床、鞋子、窗框、椅子等等，都成為她與紗線一同織進展場的特色，像是在《積累：尋覓終點 (Accumulation: Searching for Destination)》中吊掛起數量眾多的行李箱，象徵對人生旅途終點無止盡的追尋，而老舊鑰匙則與鐵架和紅線一同整合進《State of Being (Keys)》和《The Key in the Hand》等作品中，探討這個重要物品在不同人手中交替流轉的過程和其所承載的記憶；對此，塩田千春曾意味深長地解釋道：
「我能看見人類生命遺留於物件上的蹤跡，我能看見不存在中的存在（the existence in the absence）。」
《Accumulation: Searching for Destination》
《Over the Continents》
《The Key in the Hand》
Photo: Taipei Fine Arts Museum, UNESCO, VICE, Spoon & Tamago
#4
不幸罹癌後仍堅持創作，赤裸揭露痛苦傷疤
只可惜命運待她不公，塩田千春在2017年發現先前已康復的癌症再度復發，這無疑對她的生活投下一枚震撼彈；然而，塩田千春不願就此停下腳步，反而挾著更真誠、赤裸的態度進行創作，打造《離開我的身體 (Out of My Body)》這令人不寒而慄的傑作，反映出她在治療過程中感覺到的身體狀態──崩裂、瓦解，彷彿整個靈魂都消散，結合散落一地的斷肢狀銅製雕塑，予人焦慮傷感之情，淒美卻也迷人。
《Out of My Body》
Photo: Warhola Magazine, TLmagazine
「我想知道靈魂的歸屬和去向。」
在每一項裝置作品中努力拋出這個質問的塩田千春，將命運拋給她的各種挫折和被放大似了的洶湧情感，化作能和普世產生共鳴的巨型藝術。
若想一睹這些精彩作品的風姿，不妨於5月1號至8月29號之間造訪北美館，在《塩田千春：顫動的靈魂》展間徜徉於以萬縷細線織成的吸睛裝置藝術，同時探索雕塑、攝影、素描、行為藝術錄像和舞台設計相關圖稿等展品，深入塩田千春那衝擊靈魂、改變視野且引人迷醉的腦內奇景。
Photo: Taipei Fine Arts Museum
《塩田千春：顫動的靈魂》展覽資訊
時間：2021年5月1日 – 2021年8月29日
地點：臺北市立美術館 一樓1A~1B
[7月8日更新] 因疫情休館許久的北美館將於7月13日重新開館，展期延至今年10月17日的塩田千春個展也將同步開放，全面採網路預約制，首次開放預約時間為 7月12日 (一) 上午10時，連結請點此，更多詳情請見北美館官網公告。
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