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探索文字與服裝的無邊疆界：第五屆《讀衣》藝術時尚跨界展於台北揭幕

匯聚文字藝術和時尚設計兩股能量，《讀衣》藝術時尚跨界展不知不覺於今年邁入了第五屆。策展人董陽孜本次以「至大無外」作命題，點出文字「無限制、無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量」的特性，盼從「至大無外」所喻境界引領文化持續前行。

策展人董陽孜

「文字藝術揭示了大美與大智慧，起點皆源自於『情』，一筆一劃所流瀉的情感，透露了書者對生命的領悟。」她這麼解釋道：「『至大無外』是我內在心境的投射，文字藝術內涵深遠遼闊，它的核心是覺知與良知。」

共同策展人暨創意總監馮亞敏也表示：「語言文字是最輕便的裝備，它在我們的血液裡，也在日常的生活裡，然而這樣輕便的裝備卻有撼動世界的力量，既能寫下歷史，也能形塑人與文化。」

創意總監馮亞敏、策展人董陽孜

基於文字藝術是書者與空間、觀者的對話，本次也特別邀請五位台灣設計師參展，提出各人有感的字詞與主題「至大無外」對應，進而探索服裝的更多可能：

以文字形體探尋時尚疆界

參展資歷最久的設計師陳劭彥以「見山是山，見山不是山，見山還是山」為創作主軸，其三套作品多利用紗質、半透明布料來製作，堆疊出層次流彩，並將「點」與墨暈層次般的「線」化成大自然中的溪流與星辰，再以服裝上的精巧裝飾呼應自然體系中的多元生態，呈現出「山」的多重意境。

喜愛以永續時尚命題的設計師周裕穎，本次的創作環繞在「知遊心於逍遙」上。盡情「遊」於各式媒材的解構與重組、再製二手服裝、打破傳統版型，更將隨處可見的包裝氣泡紙、尼龍繩等轉化為迷你的手工花朵及裝飾，並利用蓄光劑在服裝上繪製了不規則線條，在微光中散發迷人藍光，體現自身的永續理念外，也成功營造出夢幻的驚奇效果。

設計師蔡宜芬從「一沙一世界，一花一天堂」進入創作思考，表示廣闊無邊的宇宙是由微小又細碎的物質組成，雖不起眼，但竟默默地成了豐富的大世界，於是她利用珠工、刺繡等技巧堆疊，融入童趣活潑的色彩，遠看三套服裝像是一幅畫，走近一瞧則各異其趣，每個繽紛的小世界也顯得壯闊而平和。

本次展出了七套作品，設計師詹朴借「湍流」來描繪時間的微觀與巨觀。如水墨創作的線條，遠近高低各不同，詹朴希望呼應時下動盪的氛圍，並表示一切就如浪起浪落，最壞的時光總會過去，傳遞積極能量。

此外，本次也為《讀衣》開發了數種專屬布料，運用緹花、印花、針織、梭織等不同織品技法，表現文字筆觸及濃淡，期望日後能利用這批無限循環的布料，來製作可持續衍生並量產的服裝系列。

最後是首度參展的設計師齊振涵，以「無」所象徵對未知探索的精神出發。有感「無」字先前已被其他設計師使用過，但本次選用的字體對他來說就像個承載人類文化、航向未知的太空船，於是試著拆解字體線條、將其改以迷彩布花排列、重組，希望能用當代設計手法體現具有衝擊性，同時又兼具陽剛未來感的服裝意象。

《讀衣》藝術時尚跨界展：至大無外

本屆《讀衣》主視覺以活潑奔放的桃紅渲染出視覺張力，主展場更以飛舞的筆墨線條烘襯，與幅寬近八米的『至大無外』字相圍塑出五大服裝展區，更結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂，交響出明媚而詩性的空間氛圍。

主展區隔壁的副展區裡，則有實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品，以及相關周邊商品能參考選購。其中佔據視線的S型架兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌，暗示了書寫不在於空間大小、在於此心，讓來訪的觀者都能體驗書法的樂趣。

另外，本屆也獨家放印《讀衣》紀錄片，讓你有機會一窺服裝設計師們的創作過程如何成為一趟自我尋根之旅，從文字藝術的哲學與美學中，建構出獨特時尚語彙。

「《讀衣》以文字藝術為時尚設計鑄魂，根植台北，透過『衣』對國際發出文化的訊號，也為當代的華人時尚樹立標竿。」如同共同策展人暨創意總監馮亞敏在展前訪問中所表示的，歷經五屆的《讀衣》如今已有一定根基，本屆主要聚焦在收束與定調，將《讀衣》扎根時尚產業。因此除了展覽、學術合作外，也將出版專書，希望為《讀衣》的精神留下典範，同時為更多懷有熱忱的人們帶來啟蒙。