以多元視角翻玩經典「圓背椅」，Dior Medallion 圓背椅藝術家系列

除了歷史和藝術，家具設計也是影響著 Dior 不斷創新的泉源——諸如鼎鼎大名的 Lady Dior 手袋，上頭極具標誌性的籐格紋（Cannage），即是取材自品牌首場發表會秀場中的拿破崙三世（Napoleon III）椅子。

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而今年，Dior Maison 也集結了17位當代藝術家推出「Dior Medallion 圓背椅藝術家系列」，以他們豐沛的創造力重新構想品牌另一款經典家飾：路易十六風格圓背椅，並從中反映品牌永恆的現代性。

「Dior Medallion 圓背椅藝術家系列」在米蘭 Salone del Mobile 的展覽現場

Dior 的鎮店之寶：路易十六風格圓背椅

Christian Dior 曾在回憶錄提及，自己在創立品牌之初便選擇這種「莊重簡約，既經典又巴黎」、象徵法式優雅美學的座椅，來款待每位時裝秀嘉賓。橢圓造型上頭的 Fontanges 蝴蝶結，靈感源自路易十四的情人芳達姬女公爵所穿戴的蝴蝶結配飾，與經典圓背椅相輔相成，自此成為 Dior 蒙田大道30號的標誌性裝飾符碼。

店內角落擺放著 Medallion 圓背椅

不論是從 Diorama 到 Diorissimo 點綴黑色、金色，或粉紅、灰色的首批傳奇香水瓶，那柔美而感性的外型設計，或是 Dior 的首間精品店 “Colfichets” 之店內裝飾，皆能一瞥優雅的橢圓身影，自1947年來都以籐格紋與 Toile de Jouy 法式印花圖騰椅套點綴的圓背椅，迎接每位貴賓。

Medallion 圓背椅

Dior Medallion 圓背椅藝術家系列

為了致敬傳世的「鎮店之椅」，Dior 本次攜手17位藝術家推出「Dior Medallion 圓背椅藝術家系列」，這些當代最具影響力的藝術家們都曾於許多知名博物館展出，諸如紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以及倫敦維多利亞與亞伯特博物館（V&A）等。本次合作以前所未見的多元視角，藉由他們的獨特視野和對藝術與文化的敏感度，在創造中綻放 Dior 亙久綿長的幻夢。

本系列也能大致分為幾個視野，分別是建築師、產品設計師、室內設計師和藝術設計師的角度，重新研究「路易十六風格圓背椅」的多種可能：

視野一：發掘建築師眼中的另類結構

伊朗、埃及裔的法國建築師兼設計師 India Mahdavi 融入了都會的歡愉氛圍，以陰柔而強烈、生意盎然的個人特色，在當代多元文化的對話中，重新詮釋路易十六風格的圓背椅。

India Mahdavi 讓鮮明色調與經典的「Dior 灰」形成對比，再搭配源於印度喀什米爾的精緻刺繡技術，透過這種微妙衝突，為象徵古典主義的圓背椅賦予嶄新而融合的風貌，讓五張圓背椅「分開各有不同，卻能團結成為一個部落。」

法國建築師兼設計師 India Mahdavi 與其作品

日本建築師兼設計師吉岡德仁雜揉了當代藝術與建築、融合過去和未來，企求「超越人類的感官」，利用情緒、能量、聲音與氣味等無形體元素，並從自身文化傳統與自然界的靈光中汲取妙思；將「光」轉化為一種素材，使作品宛如光學錯視，在透明與浮雕的微妙互動中湧現變化，創造介於抽象和現實之間的迷人物件。

日本建築師兼設計師吉岡德仁與其作品

中國建築師兼設計師馬岩松則將圓背椅推向未來，系列命名為《METEOR（流星）》的圓背椅以單色聚氨酯3D列印製成，結合美學思考與時空哲學的探索，尋求嶄新的概念視野，平衡中保有和諧、融合自然與結構，使兩者產生情感聯繫，也反映出他超越時空的設計精髓。

中國建築師兼設計師馬岩松與其作品

視野二：看產品設計師們如何把玩現實感知

設計師佐藤大擅長捏塑現實、把玩感知、重建空間，其工作室也以 Nendo（日文的「黏土」）命名，作品像是臻至完美的幻覺藝術。本次重新詮釋的圓背椅受人譽為「圓背椅 3.0」，以一抹經典灰白色調和 Christian Dior 最喜歡的淡粉色點綴，椅背、椅座與椅腳一體成型，由輕薄的鋼化玻璃塑造成半圓，形成具包覆性的私密空間，宛如凝結時空中的間奏曲——正如佐藤大靈光乍現的感想：「這是一場與迪奧先生的漫長對話。」

設計師佐藤大與其作品

法國產品與室內設計師 Constance Guisset 在藝術與室內設計、設計和舞台美學的交集中，探索不同領域、尋求折衷主義與意義。除了為家具製造商設計，還為音樂會與當代舞蹈創作設計舞台佈景，其中尤以 Wang Ramirez 舞團的合作特別知名。

秉持這樣的精神，Constance Guisset 的作品體現出自由輕盈的清新感，靈感來自圓背椅的尺寸與展演作用，進而打造出由兩個對稱的橢圓與磨製木質結構組成的折疊椅，好似一只精緻的雙殼貝，讓物品成為生活的一部分，結合舒適、感官與游牧精神，滿足日常生活的各種願望。

法國產品與室內設計師 Constance Guisset 與其作品

黎巴嫩產品設計師兼建築師 Khaled El Mays 在本系列帶來了三把圓背椅，展現精湛的編織工藝，創意來源之一來自周遭環境，二是在自身東西方雙重文化之間的對話。使用在地工藝與合法取得的素材是他工作的核心價值，而為 Dior 設計的獨特作品，則展示了他在美學方面所青睞的解構過程。

每件作品各代表過程中的一個階段，從尊重原始比例的重新詮釋、改變用途與價值的重塑外型，到最後的完全解構，Khaled El Mays 捕捉了歷史物件的經典本質，以前所未見的方式引領作品超越時間限制。

黎巴嫩產品設計師兼建築師 Khaled El Mays 與其作品

視野三：室內設計師們致敬經典的摩登優雅

法國室內設計師 Pierre Yovanovitch 受1920年代新古典主義運動「瑞典式優雅」啟發，在大自然的瑰麗色彩和有機形態中，獲得無窮盡的靈感來源。他將 Dior 的標誌圓背轉化成「反叛又當代」的作品，兩把鋼製圓背椅採用 Marc Bohan 於1967年設計的 Dior Oblique 斜紋帆布與原始色調，由著名 Vermont 工作室特別製作的精美刺繡，被稱為「Dior 賢伉儷」——如同愛侶般既是一體，卻也各自擁有相異性格。

法國室內設計師 Pierre Yovanovitch 與其作品

來自義大利與美國的室內設計雙人組 Dimorestudio 跨足藝術、時尚、電影和旅遊，以超現代的作品和多樣靈感，讚揚建築與設計的豐富創造力，設計師 Emiliano Salci 與 Britt Moran 敏銳察覺 Dior 圓背椅的歷久彌新與法國精神，選擇將原件解構為數塊，再重新組裝，以珍貴的青銅與黃銅夾固定、添上金箔粉飾灰泥，證明了經典符碼的本質是永恆的優雅。

室內設計雙人組 Dimorestudio 與本次創作

法國室內設計師 Sam Baron 的作品頌揚藝術以及 Christian Dior 鍾愛的人生樂趣，結合文化、歷史以及樂活人生觀，重新詮釋的圓背椅散發現代感。

跳脫了座椅單人使用的限制，Sam Baron 將其極具辨識度的橢圓輪廓移植到其他室內與外座椅作品上，包括鞦韆與雙人搖椅等，以多彩的想像孕育出俏皮新作，反映 Dior 對美好事物所抱持的詩意憧憬，以及對自然植物的熱愛，創造出一系列能共享的家具，歌頌親密幸福與真誠相遇的美妙時刻。

法國室內設計師 Sam Baron 與其作品

而荷蘭室內設計師 Linde Freya Tangelder 則描述她對周遭環境的看法：「美可以在生活中的日常、未經雕琢的事物與漫不經心中尋獲。」其創作宇宙結合藝術、設計、雕塑和建築，展示平凡的日常物品，將其提升到全新的境界。

Linde Freya Tangelder 將圓背椅以鋁材重新詮釋，並融入 Christian Dior 所愛的經典灰色——也就是「最實用、優雅」的色調，以近乎原始的型態表現經典的橢圓，並用三支椅腳與傾斜的椅背保留原始平衡，以純粹與不規則的細節頌揚了手工藝完美的不完美，進一步凸顯其極簡風貌、細緻打造與歷久不衰的特質。

荷蘭室內設計師 Linde Freya Tangelder 與其作品

視野四：探索藝術家腦中的一曲頌歌

法國視覺藝術家 Pierre Charpin 的創作動力，來自於追求新感受與驚喜搭配的渴望，他這麼定義自己的創作手法：「在已然存在的與不存在的事物之間，佔據一個不確定的位置。」

其作品反映出對簡約與精緻的極致追求，正如他重新創作的圓背椅，其成品是象徵性的物件，如同畫作中所勾勒的線條佔據空間，呼應 Christian Dior 繪製的訂製服設計圖；鏡面座椅則與鋼骨結構形成鮮明對比，邀請貴賓「在被觀看之前先審視自己」——是對時尚與身份建構的一種引人入勝的反思。

法國視覺藝術家 Pierre Charpin 與其作品

從森林邊緣到林間樹影，法國藝術家兼設計師 Joy de Rohan Chabot 取材自童年夢想，以如夢的個人特色打造宛如植物般的圓背椅。詩意的姿態呈現出當代議題的核心，細緻的葉片綻放形成椅背與椅座，致敬 Christian Dior 對花卉的熱愛，也讓人聯想女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 的2020春夏季時裝秀上，讚揚植物世界的頌歌。

法國藝術家兼設計師 Joy de Rohan Chabot 與其作品

南非藝術家 Atang Tshikare 則醉心於自身的札那傳統與非洲文化的多樣性，作品中凸顯關於宇宙、神性的信仰與神話。他為 Dior 設計的圓背椅以純素鞣製皮革打造，並採壓紋工法印上星座浮雕。古老的非洲班圖人象形文字符號如夢似幻，以黑白二色圓珠裝飾，傳遞諸如「我們」、「靈魂」與「不朽」等訊息，每個符號的英譯精細地雕刻在木質椅座上。

這件雕塑般的作品名為《Dinaledi》，在 Atang Tshikare 的母語札那語中意為「星星」，以宇宙作為生命初始以及生命的演進為創作靈感，他以非洲春天時南北半球對應的星座，象徵環繞我們身邊的魔力與美麗，想像天體與靈性、著迷於命運及其象徵，呼應 Christian Dior 對星座的喜愛，同時具有強烈的和平理念，讚頌有形與無形世界的共存。

南非藝術家 Atang Tshikare 與其作品

視野五：設計師們融入生活靈感的難忘創意

現居荷蘭的西班牙設計師 Nacho Carbonell，作品多有機且具有敘事性，讓人暫時逃離日常生活，也帶來互動、驚嘆、發現與理解；以徘徊現實與抽象想像之間的實驗而聞名，交互運用素材、堆疊、紋理與形式為作品注入生命。

Nacho Carbonell 為 Dior 圓背椅賦予了全新特色，重新撰寫的經典故事；橢圓椅背擴展成像素效果，椅腳也做了相同處理，創造出「多」的幻覺，揉合現代與永恆兼具的特質，頌揚其普世之美。

西班牙設計師 Nacho Carbonell 與其作品

韓國藝術家兼設計師 Seung-jin Yang 用「簡單、獨特、有趣」來描述他對 Dior 圓背椅的重新詮釋。靈感來自於特性迥異的物體間所產生的矛盾，他曾以精湛的技藝於氣球家具系列中呈現，如今將品牌符號化為挑戰想像力的趣味創作。 Seung-jin Yang 使用了環氧樹脂形塑不同氣球，重新打造結構、椅座與椅背，象徵脆弱與不穩定性；作品散發愉悅、驚奇敢，並兼具莊重、典雅和高超的工藝技巧。

韓國藝術家 Seung-jin Yang 與其作品

另一位韓國藝術家 Jinyeong Yeon 則在作品中轉化日常素材，揭示其美妙、賦予新生。他所詮釋的兩款圓背椅粗獷而炫彩，其構思源自建築、品牌時裝秀與創意總監的設計，其中一款由金屬管製成，透過砂模鑄造巧妙塑形；另一款以鋁板打造，對角走向的條紋，令人聯想 Dior Oblique 主題圖案，流露難忘魅力。

韓國藝術家 Jinyeong Yeon 與其作品

現居倫敦的義大利設計師 Martino Gamper 融合形式與功能、風格與結構，同時也對自身提出質疑，2017年以「100天100把椅子」創作計畫打響知名度，在100天之內利用現成物、回收材料結合現有的椅子創作出 100 種奇異的混合造型，富有詩意又略帶幽默。本次簡化了圓背椅的線條，同時保留其獨特元素，以色彩與布料為椅子提供精巧的當代願景，使作品成為具有實際功能、優雅又永恆的見證。