#ThroughTheirEyes：將日常風景擷取成極簡畫作，瑞典攝影師 Marcus Cederberg

銳利的幾何線條、飽滿的高對比用色、重複的物件安排、完美到不可思議的對稱性…，來自瑞典的攝影師 Marcus Cederberg，無疑以匠心獨運的鏡頭美學，征服了眼光愈來愈挑剔的現代人，而他簡約迷人的畫面構圖更是他的識別特色之一，巧妙地將每禎自觀景窗望出去的日常光景，昇華成一幅幅風格鮮明的畫作。

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堆砌色塊感的負空間美學

原先在瑞典 Örebro 市政府擔任 IT 經理的 Marcus Cederberg，在為家人拍照時意外發現對攝影的興趣，而當時方崛起的影像平台 Instagram，便成為 Marcus Cederberg 分享作品的重要媒介，而隨著越來越多的媒體露出，Marcus Cederberg 更相信自己注定要走上攝影師一職的發展道路。

與自己崇拜的攝影師 Jeanette Hägglund、Diletta Pacifici、Marina Tamsol 一樣，Marcus Cederberg 也對建築和街景充滿無限熱情，因此選擇在 “Less is more” 的極簡風格框架中，捕捉當代建築那強調線性元素的立面、落於其上的戲劇化光影，或是從建物內部觀察出去的奇幻景象；而遺世獨立一般的窗框、旋出美妙韻律的階梯、以俯瞰視角觀察的廣場或港口等宏觀畫面….等等，亦成為 Marcus Cederberg 眼中獨特的拍攝主題。

Marcus Cederberg 也曾在採訪中提及20世紀建築對其創作的靈感影響：「我喜歡 Santiago Calatrava、Zaha Hadid 等偉大建築師的作品和包浩斯風格，這種建築與我的攝影風格極為相襯。作為一名總是在尋找陰影、形狀、對稱圖樣和大型負空間的創作者，建築便是我最合適的創作素材。」

在經過一段長時間的練習後，Marcus Cederberg 漸漸發展出堆砌色塊感的負空間美學（negative space），常使用留白手法創造出抹去主體重要性的、帶有趣味對比性和多重觀察視角的概念性影像；此外，Marcus Cederberg 亦鍾情於鮮明色彩的運用，讓存在於日常建築或街景中、濃烈得有些超現實的色彩們，能透過某種難以言說的方式觸動觀者情緒，而影像中那廣袤無垠的簡練構圖，更激發觀者對於「鏡頭之外發生的事」的強烈好奇。