日本藝術家草間彌生每次所舉辦的裝置藝術展覽總是能吸引許多人共襄盛舉,不論是南瓜或圓點都令人相當印象深刻。但其實除了這兩個元素之外,草間彌生的《自戀庭園》(Narcissus Garden)更是能代表她特立獨行的個性。…
以細膩筆觸揉合鮮明色彩:遊走抽象與真實間的插畫家 Lucie Birant
第一眼看見Lucie Birant的畫作,首先目光就被跳躍繽紛的顏料色塊所吸引,接著注意到以黑白筆觸描繪的極寫實人像,兩者存在著顏色上的對比,也帶有真實與抽象之間的兩極,卻又以極為和諧及平衡的方式互存,呈現遊走於虛幻與真實之間地帶的獨特風格。…
定格一場繾綣夢境:韓國藝術家 Kwangho Lee 勾勒仙人掌花盛放姿態
畢業自首爾大學的Kwangho Lee,畫作當中縈繞著真假難分的意象。第一眼看見這些躍然紙上的多彩植物,似乎難以斷定這些究竟是攝影亦或是畫作,然而仔細定睛,我們將能驚訝地發現,這些仙人掌被 Kwang-ho Lee 細膩縝密的筆劃放大至超過兩公尺高….…
#ArtinBloom:置身夢境般的浪漫花海,花藝設計師 Jeff Leatham 為空間施展魔法
現任為巴黎Four Seasons Hotel George V藝術總監的Jeff Leatham,由於對於花朵和設計的熱愛,因此而開始從事花藝佈置的工作;大至大型裝置,小到桌面擺設,Jeff Leatham 擅長保留並放大鮮花的生命力……
#ThroughTheirEyes:屬於大人的童話故事,Oleg Oprisco建構一片超現實夢境
如果妳也喜歡超現實攝影大師Tim Walker所拍攝的時尚大片,那麼妳一定也會為這位烏克蘭攝影師Oleg Oprisco的作品深深著迷。已在Instagram上坐擁上萬粉絲的Oprisco,其宛若文藝電影畫面的迷人影像,暗藏著溶入些許蒼涼感的故事脈絡,予人無邊無際的想像空間……
#ThroughTheirEyes:俯拾之間即是風景,Saul Leiter捕捉街景的朦朧與詩意
以畫家身份展開藝術生涯的攝影師不算罕見,但Saul Leiter 一定會是值得後代銘記的那一個。…
IG We Love:紙上花藝師Tania Lissova,親手種出療癒的迷你植株
在Tania Lissova的巧手剪貼之下,每一株迷你植栽皆散發著盎然生機,納入創作的植物種類從吊蘭、虎尾蘭、龜背竹、檸檬樹、多肉植物、到各式蕨類等等,都在反覆的枝葉形狀堆疊後,構築出鮮活立體的型態;此外,盆栽的部分還特別使用特殊紙材製作……
顯微鏡下的微觀世界:藝術家Rogan Brown,將微生物幻化成精細紙雕
孕育無窮生機的大自然一向都帶給我們不少驚喜,也成為許多文學、藝術、時尚等領域的靈感來源,但你有想過將細菌或微生物當做創作主題嗎?來自愛爾蘭的藝術家Rogan Brown就利用紙雕媒材,將顯微鏡下的萬千世界放大成立體藝術,沒想到肉眼不可觀之處……
改寫大眾對女性肢體的既定印象:怪誕時尚照攝影集《Posturing》
這本被稱為“The Book About A New Movement”的攝影集《Posturing》,收錄21位當代攝影師的作品,於每格鏡頭之間,捕捉模特兒們與物件、或周遭環境之間的奇妙互動,甚至有些影像還帶著一股陰冷的詭譎氛圍,值得人細細體會、咀嚼……
抒情詩意的顏色命名學:色彩學教本《Werner’s Nomenclature of Colours》
這本於1814年由蘇格蘭畫家Patrick Syme出版的色彩學教本,旨在提供色彩相關知識給所有工作中會運用到色彩的職業,拓展人們的色彩世界觀,讓我們不曾注意過的生活細節,全都染上一層極具詩意的藝術涵義……
潛伏於生活中的超現實想像:插畫創作者 @universehearsus
攤開俄羅斯插畫家@universehearsus Instagram上的畫作們,不難發現這些藝術作品中反覆出現的元素──各式花卉、紛飛的蝴蝶、遼闊的夜空圖像等等,皆為藝術家持續探索的命題,搭配星光點點的黑白與鮮紅色彩,描繪平凡人物的日常姿態、生命中簡簡單單的喜怒哀樂……
礦石調色盤:從結晶紋理擷取色彩,丹麥 Kvadrat 全新斜紋織物
曾經與藝術家、攝影師多次聯乘開發布料設計的 Kvadrat,這次邀請畢業自 Pratt institute 的美國工業設計師 Jonathan Olivares 攜手發想,讓時尚與工業設計的碰撞盡情迸發創新火花。而 Jonathan Olivares 帶來的一系列「礦石色票」,也使我們驚喜連連。…