對重力與地心引力的好奇,直接促成了Isabelle Wenzel 攝影創作的動機。這位特立獨行的攝影師,最擅長用看似尷尬與怪異的圖像來抵禦重力——這些看似行為藝術的圖像,是Wenzel 用她的雙腿、相機和自拍器,對身體做的一次次的挑戰。…
顛覆食物攝影的世界觀,Benito Martin以超現實色彩編織影像故事
來自澳洲雪梨的Benito Martin,便是玩轉攝影文法的佼佼者,其充滿超現實調性的構圖法則、善用色彩特質的敏銳觀察力,將漂浮空中的沙丁魚、大玩丟擲技的瑞典肉丸,皆於轉瞬之間收進鏡頭中。……
走入單色空間:紐約藝術家 CJ Hendry 全新畫展,挑戰色彩對視覺的衝擊
還記得總以細膩畫工建構出視錯覺的藝術家 CJ Hendry 嗎?繼去年令人驚嘆的純手繪巨型油彩以後,這個月她又將自己對繽紛色票的著迷帶往新的高度,進行更大規模的策展……
風格及流派的文藝揉合:舊金山 Proper Hotel ,安坐幾何旋律之中眺望灣區
飯店設計,可以說是將商業空間以及居住空間彼此揉合的機會。在將旅人的居住需求溫柔包覆的同時,旅人短時間停留的特性,也使得飯店這個空間,得以擁有自由去伸展出更具特色及藝術性的妝點……
Flower Obsession:草間彌生最新作品,邀請觀眾一起讓室內染上花海宇宙
一提到藝術家草間彌生,你一定會聯想到她佈滿圓點的招牌南瓜,或是以密布的點織成的「無限的網」,而這次,她最新的作品則將圓點換成花朵,邀請大眾一起完成這件作品,讓平凡的房間染上一片花海。…
突破繪畫的維度限制:拼貼藝術家 Ángel Hernández 拆解夢境般的時尚畫作
報章雜誌上的水彩畫、黑白肖像照上的彩色筆觸、線條與色塊的錯落交纏……這些都是拼貼畫家Ángel Hernández筆下的傑作,彷彿將多彩繽紛的夢境畫面解構、重組,以多媒材混合的繪畫方式,層層堆疊出古典與現代交融的時尚畫作。……
Fashioned from Nature:V&A博物館主題展覽,反思時尚與自然失序的因果關係
響應近年來不斷升溫的議題「永續時尚(Sustainable fashion)」,《Fashioned from Nature》的策展人Edwina Ehrman在接受《Vogue》雜誌採訪時說道:「如果要改變我們的思維模式和消費習慣,我們應該得先從大自然著手,進行反思。」……
#ThroughTheirEyes:將時尚攝影帶至戶外,Norman Parkinson 以生氣蓬勃的鏡頭語言改寫攝影史
Norman Parkinson將服裝千變萬化的動態、街道上的氣味等等,全都篆刻進相機底片中,一如他常掛在嘴邊的那句名言:「我想將滿溢氣味的氛圍(scent-laden atmosphere)注入影像之中。」……
跌進萬化筒般的夢境:波蘭插畫家Yellena James,描繪出對科幻生物的奇譎想像
Yellena James以超現實風格捏塑的花朵形象,不僅展現了花朵的栩栩如生,更是完整呈現出花草世界的生態系統──錯綜複雜的線條、以想像力勾勒出的花形輪廓、豐富的色彩層次、各式顏料筆觸的相互交纏,將外星球上摘取的花朵們納入繪畫的語境中……
#ThroughTheirEyes:以黑白影像記錄香港風華,一代攝影宗師何藩的「經典三部曲」
何藩的攝影以極大耐心取勝,他總在等待那個按下快門的「最佳時機」,也在等待人物形象與幾何線條構築的背景不期而遇,那些代表香港舊時代的街頭生活、市井巷道是他最愛的取景點,在他的相片裏,背光與煙霧感融合出戲劇氛圍,而黃昏時太陽拉出的纖細斜影….…
「我想創造屬於自己的蘿莉塔」:從造型師Carolina Mizrahi虛構的世界,瞥見性誘惑的視覺語彙
穿戴古典服飾的古銅金人像、紅皮膚的神秘女子、踏入魚缸中的粉色高跟鞋──走進Carolina Mizrahi的奇幻世界,就像掉進溢滿色彩的漩渦之中,讓人欲罷不能地翻閱著她的精彩傑作們。……
IG We Love:隨性筆觸勾勒出的人物靈魂,時尚愛好者必追的插畫家
如果說立體的服裝是奢華風尚的「寫實」代表,那麼時尚插畫便是這些風姿魅影的「寫意」捕捉。我們最早看到時尚插畫是在《Vogue》雜誌封面上,那些以平面色塊疊加出來的淑女樣貌,至今仍以藝術之姿啟發無數服裝設計師進行創作。……