近日《The New York Times》釋出一組由荷蘭模特兒Saskia de Brauw所拍攝名為“Interpreter of Dreams”的時尚專題，以Comme des Garçons 2017年秋冬系列“The Future of Silhouette”中的六件作品為主角，帶領我們欣賞川久保玲利用被稱為「非面料」材質所製成的前衛設計—— 非時裝面料，也不是編織物：看起來是燒灼的橡膠，地毯，棉絮，填料和膠帶，彷彿人物的身體被纏繞束縛，帶給觀者一系列的視覺衝擊。
1969年，川久保玲創立了時裝品牌Comme des Garçons，她打破既有的價值觀以及規範，利用創新的思維、不對稱的服裝剪裁、非人體曲線的誇張設計，創造出一件件具未來感的絕美作品。現年74歲的她，仍在每一季的大秀上推出充滿顛覆性的新裝，3月於巴黎時裝周發表的2017秋季系列《The Future of Silhouette》著實為一場扣人心弦的時裝秀，難以理解，卻也回歸到與時裝的簡單對話。
而更令人期待的是即將於台灣時間登場的5月2日早上登場的Met Gala，由紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum Of Art)所舉辦的時尚盛事，在今年特別以川久保玲《The Art of the In-Between》為主題的回顧展。
The Future of Silhouette
川久保玲對於每個服裝系列都有著模糊隱晦的主題，“The Future of Silhouette”系列似乎表達著隱藏的慾望和恐懼。
被白色圓弧所包裹的人物，有著女性曲線，如同古代威蘭多夫的維納斯雕像，也如同誇張版的假人模型一般，原意是為不同身材比例的人們量身訂製專屬服飾所需的物品，也是設計師展示作品的途徑。女性輪廓的曲線在這件作品被加以扭轉與強化，我們看見的卻是服裝本身而非人物真正的輪廓曲線，它是我們所熟悉的人物線條，卻也不全然，一位女性軀體被困在另一個女性軀體之中，這樣戲仿也留給觀者一個思考的空間。
Saskia de Brauw在詮釋“The Future of Silhouette”系列時，穿著如太空材質的金屬銀色服裝，內部每一處皆分區內襯光華而未染色的棉花使身體膨脹如球體，也因材質的光滑更使表面皺摺更明顯，看不出身體比例、四肢；或是襯裡全黑無拉鍊，身體被包覆得無法動彈的服裝等。
一直以來Comme des Garçons的女裝都引導著我們去思索時尚的本質，經年累月所建立起一套時裝輪廓結構，慣用於鑑定時尚的方法經川久保玲的設計下卻一一被解構、失效。或許我們渴望著服裝的創新，同時卻也懼怕著突破所帶來的困境，最終被既有的時尚吞噬。
除了誇大的視覺效果之外，此系列作品也帶給我們反思，時尚產業以及媒體經常訴說「當下」的流行，確實為當今社會所推崇，也是一項對慾望的預測，但川久保玲卻抹去了我們「現實」中的衣著概念，在設計上做出融合與打破，創新與再生，訴說未來的輪廓。
時裝與流行皆是隨著時間與文化相互交融而成的產物，當下的美感與價值觀也是如此與時更替，無疑的是無論時間的更替，川久保玲的每一次新嘗試及所留下的作品，仍會一次又一次地為時裝界帶來震撼。
Photos：The New York Times
