Fashion

川久保玲隱藏的慾望和恐懼:Saskia de Brauw 出鏡《The New York Times》時尚特輯

一直以來Comme des Garcons的女裝都引導著我們去思索時尚的本質,經年累月所建立起一套時裝結構,經川久保玲的設計下卻一一被解構。她打破既有的價值觀以及規範,利用創新的思維設計出一件件具未來感的絕美作品。難以理解,卻回歸到與時裝的簡單對話。

 

近日《The New York Times》釋出一組由荷蘭模特兒Saskia de Brauw所拍攝名為“Interpreter of Dreams”的時尚專題,以Comme des Garçons 2017年秋冬系列“The Future of Silhouette”中的六件作品為主角,帶領我們欣賞川久保玲利用被稱為「非面料」材質所製成的前衛設計—— 非時裝面料,也不是編織物:看起來是燒灼的橡膠,地毯,棉絮,填料和膠帶,彷彿人物的身體被纏繞束縛,帶給觀者一系列的視覺衝擊。

 

 

 

1969年,川久保玲創立了時裝品牌Comme des Garçons,她打破既有的價值觀以及規範,利用創新的思維、不對稱的服裝剪裁、非人體曲線的誇張設計,創造出一件件具未來感的絕美作品。現年74歲的她,仍在每一季的大秀上推出充滿顛覆性的新裝,3月於巴黎時裝周發表的2017秋季系列《The Future of Silhouette》著實為一場扣人心弦的時裝秀,難以理解,卻也回歸到與時裝的簡單對話。

而更令人期待的是即將於台灣時間登場的5月2日早上登場的Met Gala,由紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum Of Art)所舉辦的時尚盛事,在今年特別以川久保玲《The Art of the In-Between》為主題的回顧展。

 

 

The Future of Silhouette

 

川久保玲對於每個服裝系列都有著模糊隱晦的主題,“The Future of Silhouette”系列似乎表達著隱藏的慾望和恐懼。

被白色圓弧所包裹的人物,有著女性曲線,如同古代威蘭多夫的維納斯雕像,也如同誇張版的假人模型一般,原意是為不同身材比例的人們量身訂製專屬服飾所需的物品,也是設計師展示作品的途徑。女性輪廓的曲線在這件作品被加以扭轉與強化,我們看見的卻是服裝本身而非人物真正的輪廓曲線,它是我們所熟悉的人物線條,卻也不全然,一位女性軀體被困在另一個女性軀體之中,這樣戲仿也留給觀者一個思考的空間。

 

 

Saskia de Brauw在詮釋“The Future of Silhouette”系列時,穿著如太空材質的金屬銀色服裝,內部每一處皆分區內襯光華而未染色的棉花使身體膨脹如球體,也因材質的光滑更使表面皺摺更明顯,看不出身體比例、四肢;或是襯裡全黑無拉鍊,身體被包覆得無法動彈的服裝等。

一直以來Comme des Garçons的女裝都引導著我們去思索時尚的本質,經年累月所建立起一套時裝輪廓結構,慣用於鑑定時尚的方法經川久保玲的設計下卻一一被解構、失效。或許我們渴望著服裝的創新,同時卻也懼怕著突破所帶來的困境,最終被既有的時尚吞噬。

 

 

 

 

除了誇大的視覺效果之外,此系列作品也帶給我們反思,時尚產業以及媒體經常訴說「當下」的流行,確實為當今社會所推崇,也是一項對慾望的預測,但川久保玲卻抹去了我們「現實」中的衣著概念,在設計上做出融合與打破,創新與再生,訴說未來的輪廓。

時裝與流行皆是隨著時間與文化相互交融而成的產物,當下的美感與價值觀也是如此與時更替,無疑的是無論時間的更替,川久保玲的每一次新嘗試及所留下的作品,仍會一次又一次地為時裝界帶來震撼。

 

Photos:The New York Times

 

Click to comment

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply

To Top
A Day Magazine