#ThroughTheirEyes：去蕪存菁的鏡頭美學，Irving Penn將藝術精髓揉入時尚攝影

雖然從藝術領域跨界時尚的創作者不在少數，但能於時尚/設計史上名留青史的，皆具有匠心獨運的美學涵養，與對世間萬物獨到的見解，舉凡色調、光影、構圖比例和景深效果等等，皆滲著一般人模仿不來的高雅品味，就如同欣賞Irving Penn的時尚攝影作品那般，總會忍不住驚嘆那將時裝當作靜物拍攝的創意手法，在唯美的光影變化中捕捉物質的細緻肌理，於模特兒的一顰一笑間，定格那駕馭磅礡禮服氣場的自信優雅，從而提煉出去無存菁的鏡頭美學。

Still Life：捕捉日常紋理的美麗與哀愁

「即便是拍攝一塊蛋糕，也可以是藝術。」

於1917年出生的Irving Penn，是20世紀最偉大的時尚攝影師之一，其由畫家出身淬煉出的創作思維，在「寧靜中帶著混亂美感」的靜物攝影中得到抒發，並以細心規劃的物體排列，試圖激發人們對物件本質的反思，如裝於瓶中的鳥兒、日漸凋謝的玫瑰、互相鑲嵌的動物頭骨等等，藉由美麗又哀愁的影像能量，予觀者一記純粹而強烈的猛咬（bite），讓潛藏於畫面中的深層涵義在人們心中隨著時間逐漸發酵、成型，其宛若繪畫般的靜物攝影，曾讓Condé Nast（收編《Vogue》、《GQ》等時尚雜誌的集團）編輯執導Alexander Liberman悟出以下感慨：「Irving Penn是個『平面攝影師』，他的作品中充斥著符合排版美學的二維視覺。」

Fashion：開創棚內時尚攝影風格的泰斗

若說Norman Parkinson開創了戶外時尚攝影的先河，那麼Irving Penn肯定是第一位帶動「棚內時尚攝影」風氣的嚮導，他將對物件安排與整體構圖的完美主義帶進攝影棚中，為了實現「走到哪拍到哪」的棚拍效果，他甚至將油畫布當作影棚背景布隨身攜帶，因此Irving Penn的作品中除了名人，亦可窺見地方勞動者的身影。

除了為自己的愛妻模特Lisa Fonssagrives-Penn拍下一幅幅雋永的黑白肖像外，Irving Penn也為《Vogue》雜誌每年出產200-300張美得令人窒息的經典大片；少了華麗氣派的場景設置，這些大片彰顯出的是精準簡潔的構圖、捕捉服裝「雕塑美感」的鏡頭角度，以及利用靜物擺設增添敘事性的拍攝手法，Irving Penn獨樹一格的創作，開啟了藝術與時尚攝影之間擁有過最精彩的對話，更對後輩攝影師產生深遠的靈感啟發。

此外，Irving Penn也喜愛拍攝與美妝主題相關的作品，以充滿奇異感的科幻氛圍、暗黑神祕的前衛造型，再次將對藝術的體悟揉入發人省思的女體形象中。

Portrait：直視靈魂深處的鏡頭語言

Irving Penn時尚攝影中的那雙「向靈魂深處探尋」的目光，也成了將其肖像攝影推至藝術境界的重要元素，如同街頭攝影之父Henri Cartier-Bresson所言：「肖像攝影的困難之處，在於你必須把相機放在被攝者的衣服與肌膚之間。」這意味著僅有「能夠看透一個人」的鏡頭語言，才能將被攝者的神情、心境、個性和氣質完全捕捉到位，這也與Irving Penn一直以來所堅持的攝影手法不謀而合。

那雙於清澈眼眸中綻放的喜悅光彩、由逝去光陰篆刻下的睿智風範、輕浮眼神中的孤芳自賞……，Irving Penn的肖像攝影，好似一支層層剝開被攝者內心世界的凸透鏡，將時裝設計師Yves Saint Laurent、超現實畫家Salvador Dalí與絕代女星Audrey Hepburn等人鉅細靡遺的人格細節，以豐富層次的光影堆疊、描繪。