色彩,可以是一種情緒的書寫,一段故事最直白的簡述,抑或是電影中某個角色性格上的詮釋,在Wes Anderson的電影裡是寧靜迷人的綺想桃花源,於Paul Delvaux的畫作中扮演冰冷抑鬱的情緒抒發管道,在Gucci秀場上則成為流行文化與復古美學碰撞出的火花……。
然而,對於台灣攝影師Sydney Sie(謝昕妮)而言,色彩是模糊現實與夢境的那片有色濾鏡,將一切有形與無形、情緒與理智、真實與虛假全都攬入同一個畫面中,任由霓虹燈光般的高彩度色塊與奇妙物件互動,在看似不合理的場景設定下,上演一齣又一齣含義鮮明的默劇,舉凡女性意識抬頭、自我成長的內心掙扎和對逝去童年的緬懷,皆為Sydney Sie反覆探究的拍攝主題,將其極為私密的情感注入綺麗影像之中,以超現實的畫面安排作為誘餌,引領觀者遁入旁人無法理解的、只屬於Sydney Sie的異想世界。
《The Nothingness of Amelie》系列作品
《Forest》系列作品(model:溫貞菱)
#1
通往異世界的門戶:奇幻的霓虹色調
「霓虹般的色彩,像是在永恆陽光熱帶城市裡集體居住著無意識的人們。」
這是Sydney Sie為自己的作品所下的註解,以非常詩意的方式解釋畫面中「馬卡龍霓虹色調」的應用,透過柔和的色彩漸變,搭配幾何物件的畫面切割,形塑出如飄渺夢境般的虛擬維度,一如廣受國內外媒體爭相報導的《Unexpectable Boxes》,Sydney Sie以彩色紙板和泡沫板建構人造空間,穿過圓形和方形洞口,女孩們伸出腳踝、部分臉部和穿戴絲襪的手掌,象徵人們探究外在世界的那份好奇心,因窺見井外湛藍的那面天空,而決定踏上無止盡的自我追尋。
《Unexpectable Boxes》系列作品
《Unexpectable Boxes》整個系列畫面映襯著幾乎不存在於現實世界中的奇幻色彩,與含有隱喻特質的物件結合(如拉扯的絲襪),並以「在3D空間內營造2D視覺」的拍攝手法,築構出令人驚喜的幽默想像。
#2
超現實的影像魔法:重新描繪現實的樣貌
「把真實的東西拍成假的照片,讓真實跟虛假之間的界限消失,真的東西變成假的,假的東西也能變成真的,就能離想要的近一點。」
Sydney Sie秉持如此概念性的創作精神,除了變幻莫測的色彩組合之外,常常於照片中使用「超現實的空間營造」進行對物質本體的叩問──什麼是真實的?什麼是虛幻的?這些界線對Sydney Sie來說並沒有多大的意義,因為太多的定義枷鎖會侷限攝影師探索世界的寬度,而Sydney Sie所追求的創作自由是不受任何形式與風格所拘束的,就像她在《Archipelago》與《Deep》兩個攝影計劃中、使用鏡子作為「模擬出超現實維度」的道具那般,創造出一個不存在的空間,去重新描繪現實世界的樣貌,如此匠心獨運的表現手法令人嘖嘖稱奇。
《Deep》系列作品
《Archipelago》系列作品
#3
詭譎肢體背後潛藏的社會議題:無臉女人的故事
對於總是出現在攝影作品中的「無臉女人」,Sydney Sie也曾於專訪中傾訴創作初衷:「女性在成長過程是比較沒有自信的,在社會上表達的情緒有限,有些情緒甚至需要隱藏起來或被剝奪,所以我常常以女性為拍攝主題。」
Sydney Sie將焦點從女性的面孔轉移至肢體上,以《meowoman》中被塑膠袋和玻璃箱包圍的女性,表達女性在社會地位上仍處在無法全力發揮才華的劣勢;至於此專題的命名「貓+女人」,是因為Sydney Sie想打破社會大眾對這兩種事物的既定聯想(像是女人像貓一樣神秘、愛撒嬌)等等,抽掉「女人頭上戴著貓耳朵」這一類形式化的動作,以跳脫傳統的表現方式挑戰觀者的認知,表達「女性不該受性別刻板印象束縛」這樣的概念。
《meowoman》系列作品(model:Gao Xiao Gao, Jin Normanita Lin)
欣賞著Sydney Sie風格獨特的攝影作品,不免讓我想起近年來興起的#MeToo女權運動,隨著女性意識抬頭,這是否意味著更多女性能得到與男性相等的公平待遇,在薪酬、升職機會與工作期望上,能與男性平起平坐?
《Innermost》系列作品
我想,沒人能為這個問題給出精確的答案,但至少隨著女性創作者的崛起,我們已經能在這條名為「夢想」的道路上,漸漸開闢出屬於自己的小徑了。
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Photo: Sydney Sie
Cover via : Sydney Sie
Cover Art Design : Vickey